Una sección de El Bis 

miércoles, 14 de octubre de 2026

 

SOY UNA PUNK (1986)
 
Si algo no pegaba ni con cola cuando el recién bautizado grupo musical Aerolíneas Federales saca en 1985 su primer LP con la mítica productora DRO, era una pija y una punk. Hay que retroceder en el tiempo cuando las tribus musicales urbanas en el orbe hispano al igual que en el resto a este lado del Telón de Acero eran comunidades con sus códigos éticos, de vestimenta y de gustos, sobre todo no escuchar nunca lo que no era del gusto de la tribu de turno y correrles a gorrazos. Pero ser punk es como hoy ser activista radical pero sin creerse mesías de la revolución y buscar el caos, pues de aquella los punk era lo peor de lo peor en las tribus musicales superando las greñas y griterío del heavy metal que dicen los finos y rock duro en cristiano, pero el punk despertaba más odios que pasiones y se lanza este corto duración que caló de inmediato en los tímpanos, petó en televisión y sonó varias lunas en las emisoras de radio...
 
Empecé con el rollo de más arriba porque no hay cosa más pija que esta canción que induce a engaño, lejos de una chica mala de cuero con collar de púas al cuello, zapatones de tacón duro ideales para propinar puntapiés, tenemos una pijita urbana que se piensa rebelde con argumentos pijos, ideas pijas y ocurrencias más pijas aún como teñir al felpudo con patas de mascota de azul. Y es que la magia de la canción, marca de la casa por otra parte de Aerolíneas Federales que sacó un puñado, caben en los dedos de la mano, de LP´s de los que algunos sencillos se convirtieron en productos rentables con su público fiel. Etiquetados en la movida de Vigo son parte de la historia musical de toda una generación que aún gana adeptos cuando oyen sus temas más conocidos, claro que en los LP´s caía alguna que otra castaña y más de una bellota.
 
Y el videoclip ya es de un resultado correcto lejos de la cutrez de los primeros videoclips a principios de la década de los grupos de la movida, en el siempre aristocrático blanco y negro que lograba el efecto de dar un aire fresco, protagonismo de la solista pero también del grupo que no está en segunda fila y sí apoyando la voz a la misma altura de protagonismo. Si nunca la escuchaste sigue seduciendo como en su lanzamiento y si la conoces ya sabes que es un lugar confortable deleitarse de un sonido propio y una letra tontorrona que cuenta una historia que quieres escuchar hasta el final no sólo por curiosidad, porque atrae, pero también encuadrar Aerolíneas Federales en su punto justo donde brilló y en ocasiones como con esta canción, deslumbró. Hoy puede escucharse sin ganarse una buena hostia de una punk como la tribu mandaba, ninguna punk se viste de pija como ella en el videoclip y sobre todo que nunca, nunca una chica mala punk de 1986 tendría un saco de pulgas como mascota para teñirla de azul, sencillamente se la comería antes que pasear con semejante perro pijo por la calle, hoy es distinto, pero entonces sencillamente inimaginable, oiga.
 
 

martes, 29 de septiembre de 2026

 

LA TORRE DE MADRID (1981)
 
Hoy quiero recordar un tema que significó todo un himno en su momento como lo más vanguardista en el orbe hispano dentro del nuevo género musical que surge con la llegada de los sintetizadores, los primeros ordenadores personales con aplicaciones en el ámbito musical y en realidad música electrónica que salía de los laboratorios para instalarse en la industria de la música. Además, el dúo que formaba Azul y Negro, Carlos García- Vaso y Joaquín Montoya que fueron los fundadores y que a partir de 1993 Joaquín Montoya dejaría la formación. Fueron pioneros en el orbe hispano, en su momento, de música basada en sintetizadores, secuenciadores, guitarras eléctricas e instrumentos acústicos. Alcanzaría Azul y Negro la gloria de la popularidad y el éxito toda la primera mitad de la década de los 80´s merced a ser sus temas utilizados como sintonía de la Vuelta Ciclista a España en varias ediciones...
 
Pero en 1981 lanzan un maxi-single con este tema que rápidamente comenzó a sonar en la radio fórmula y fueron miles las grabaciones caseras de la canción emitida en una emisora de radio. Para adolescencia y juventud se trataba de un sonido nuevo que cautivó enseguida los tímpanos y los adultos aún no muy puretas apreciaban la canción como algo vanguardista que llamaba la atención y merecía la pena grabarla de la radio. Primero estaba el sonido de teclados combinado con otros instrumentos que forman una especie de mantra musical que te acaba metiendo en el ritmo y luego la letra donde lo que hoy denominaríamos como un pijotero consumista y bastante colgado que sufre averías en el televisor y el secador de pelo y además su chica se la pega con dos maniquís, lo cual debe ser bastante frustrante y dan ganas de suicidarse, como le sucede a él, desde la Torre de Madrid para descubrir que en las alturas hace un frío de cojones. Todo se combina para subliminar en una canción con personalidad propia y todo un himno durante una época quedando eclipsado por otros temas posteriores de Azul y Negro y más grupos de ritmos tecnopoperos.
 

No encontré ningún videoclip de la época, hay muchos de usuarios con montajes de imágenes, así que os pongo este aunque se pueden encontrar vídeos con la canción. Es un tema para escuchar en momentos de relax o estados alterados de consciencia con un buen pedete lúcido porque es toda una experiencia pese a que hoy suene hasta simple, pero conserva la capacidad de inmersión en el oyente. Casi es la que mejor ha envejecido pese a que no fue tan popular como otros temas de Azul y Negro, pero tiene una fiel legión de frikis de esta canción que sigue sonando con esa seducción musical que tenía en 1981. Un tema mítico de un dúo no menos mítico a descubrir por las generaciones digitales que se encontrarán con una sorpresa musical inesperada con esta canción de intento de suicidio porque su chica se la pega con un par de maniquís, patético...

 

jueves, 17 de septiembre de 2026

 

BAJO LA LUZ DE LA LUNA (1988)
 
Se acaba el verano y es tiempo de amores rotos veraniegos que suelen dejar una dolorosa huella y hoy quiero recordar la que sin duda es la banda sonora de los desamores en el orbe hispano como es esta canción de una banda mítica en el rock español y que supo traspasar su ritmo rockabilly al gran público y meterse en las listas de éxito y en la radio fórmula sin olvidar la difusión de sus actuaciones televisivas. Un sonido propio dentro del género y saber adaptar letras en español a los ritmos rockeros estadounidenses sin que sonara raro, forzado u rimas que sonaran extrañas a los tímpanos, letras que enganchaban a la audiencia, de sonar una de sus canciones y en lugar de cambiar de emisora porque no era tu estilo musical, te quedabas escuchando...
 
El alma de la banda, fundada en 1979 y que sigue en activo con cambios en sus integrantes a lo largo del tiempo, es Carlos Segarra cuando sacan este tema de su LP Más allá del bien y del mal, el gran público ya tenía en la memoria un puñado de canciones que lograron captar la atención de aquellos ajenos a la tribu urbana rockera popularizadas en radio y televisión desde el inicio de la década pero sin ese aura de otras formaciones del mismo género que lograban grandes ventas y primeros puestos en las listas de éxitos. Sin embargo, es esta canción que narra un desamor la que logró calar en la psique colectiva, traspasando su tribu musical y convirtiéndose en todo un himno que te sigue poniendo los pelos como escarpias recordando aquel amor de aquel verano, sin menoscabo del resto de estaciones del año, pero queda molón lo del desamor de verano, también amor de juventud para muchos y muchas.
 

El videoclip sigue los cánones y se nota una producción solvente y cuidada realización, pasada ya lo cutre de aquellos primeros videoclips del orbe hispano a comienzos de los 80´s. Los pijos y los poco rockeros de tímpanos pueden argüir que todo parece una americanada, un vídeo papanatas imitando a los estadounidenses y puede parecerlo, pero una canción rockabilly tiene su estética y hay que aceptar la propuesta musical y estética. El videoclip es de factura intachable, casi anglosajón más que hispano, y cumple su función de dar soporte visual a la historia de la canción y en ese sentido es un buen videoclip. La canción sigue atrapando porque es eterna y universal el tema del amor fugaz que deja huella. A descubrir tanto la canción como la banda por las generaciones digitales que si la oyen sin más no sospecharán que ya tiene casi cuatro décadas desde su lanzamiento porque suena tan fresca y atractiva como entonces. Y no, no es una canción ñoña ni te vuelves ñoño porque te guste, que conste en acta.

 

miércoles, 26 de agosto de 2026

 

I LOVE ROCK´N ROLL (1982)
 
Muchos y muchas descubrieron en el orbe hispano el rock duro cuando un mes de febrero de 1982 se lanza esta versión interpretada por Joan Jett & The blackhearts de una canción escrita en 1975. Pero fue Joan Jett quien se llevó la gloria en su segunda versión, la primera la grabó en 1979 y pasó con más pena que gloria, grabada junto a The Blackhearts que logró permanecer durante siete semanas en la lista de los cien éxitos de EEUU como nº1, el LP de mismo titulo fue el nº2 en las listas de EEUU. Se han hecho múltiples versiones desde 1982 y es un tema que sigue vivo enganchando a nuevos oyentes que descubren esta pequeña joyita musical...
 
Pero en el orbe hispano la canción causó furor, escuchada casi a escondidas en casa porque su sonido rockero contundente era más de greñas y vestimentas que de peinados y ropa pija. Porque la canción puede que sea de rock duro mas esta versión de Joan Jett contiene las dosis justas de sonidos rockeros y el ritmo justo de canción comercial, lo suficiente para que suene atractiva al consumidor de música pop. La historia de que chica mala encuentra chico y se lo lleva al huerto llevando la fémina la voz cantante, nunca mejor dicho, era algo incluso vanguardista para el orbe hispano donde, salvo minorías, lo del rock duro sonaba poco menos que a intoxicaciones etílicas, drogadicción y una vida de perdición pecaminosa. Al final tenemos una versión comercial sin perder su genética rockera y digerible a tímpanos no acostumbrados al género. La canción sigue igual de fresca, divertida y atractiva de forma casi hipnótica como en su lanzamiento y la Joan Jett está de toma pan y moja.
 

Me gusta poner el videoclip subtitulado en español siempre que es posible, pero es que hasta el videoclip oficial tiene su propia historia porque, cuentan las crónicas, pese a ser en blanco y negro, puede que precisamente por ello, el videoclip fue todo un éxito en un nuevo canal llamado MTV. Es una soberbia muestra de videoclip donde se escenifica la letra de la canción y no te deja indiferente, Joan Jett te seduce desde el primer segundo. Podéis encontrar en Internet vídeos de la época con los subtítulos en español y si nunca la escuchaste será todo un grato descubrimiento y puede que hasta te enganche y cambies tu estética por el de chica mala...

 

martes, 4 de agosto de 2026

 

PLEASE DON´T GO (1979)
 
Cuando el 9 de julio de 1979 el grupo Kc and The Sunshine sacaba este corta duración de su sexto LP grabado en estudio, además de romper con trabajos anteriores de sonidos funk y disco, acababan de crear una balada eterna grabada a fuego en la memoria musical de varias generaciones, tantas como desde su lanzamiento ya que ha sido versionada, pero es la original quien ocupa un lugar destacado en la historia de la música porque esta canción es oficialmente la que alcanzó el primer éxito número uno en las listas de la década de los 80´s. Lejos de caer en el olvido, la canción es eterna como la historia de chico-pierde-chica y se lamenta suplicando que no se vaya de su lado. A todos nos ocurre al menos una vez en la vida y aunque pase el tiempo, escuchas esta canción y no puedes evitar volver atrás...
 
Kc and The Sunshine ya conocían las mieles del éxito y este tema supuso el último gran éxito comercial y de las listas de éxitos de la formación original ya que, cuentan las crónicas, hubo desavenencias internas y hubo una disolución temporal de la banda fundada en 1973 en Miami. Fue un éxito rotundo a este lado del Telón de Acero alcanzando el número uno en las listas de éxitos de EEUU, Australia y Canadá y un tercer puesto en el Reino Unido. En el orbe hispano la canción cuajó pronto en los tímpanos merced a que era un inglés entendible para la EGB, al menos el estribillo que da nombre a la canción y sonó durante toda la década, porque se trata de una balada y un canto del cisne a un sonido que quedaba relegado por los nuevos ritmos tecnopoperos, pero la balada aúna las mejores esencias de la música disco de manera lenta y contenida, formando una simbiosis perfecta con la voz contando una historia universal, letra sencilla destilando sentimiento en la interpretación que ninguna versión posterior ha logrado igualar.
 

El videoclip es representativo de las puestas en escena televisivas de los 70´s donde prima la interpretación y un aire de estar entre colegas creando un ambiente que atrapa pese a la simplicidad de ver a una banda tocando un tema. Conserva la frescura, al igual que la canción, y bajo su aparente simplicidad hay toda una realización que no volvería a verse en mucho tiempo, dando la sensación de que estamos viviendo la actuación pese a que se iba imponiendo el videoclip contando en imágenes la letra. Todo lo anterior crea una aureola casi mítica de la canción que es sin duda una de las mejores baladas de su época y de todos los tiempos dentro de su género. No te pueden acusar de ñoña o de ñoño al escucharla y quedarte ensimismado recordando al compás de la música un amor del pasado y que vale para el presente si te están dando calabazas...

 

miércoles, 1 de julio de 2026

 

MAH NÁ MAH NÁ (1968)

 

Hoy quiero rendir homenaje a la que posiblemente sea la canción más universal de todas las canciones, claro que si te digo que es un tema de 1968 interpretado por el italiano Piero Umiliani y creado para la banda sonora de una película de culto centrado en un falso documental italiano centrado en la sexualidad y el ocio nocturno en Suecia, se te queda cara de haba. Le sumas que la canción es un conjunto de sílabas sin sentido y sonidos improvisados y te preguntarás cómo es posible que esté grabada a fuego en varias generaciones y que en la actualidad sigue enganchando y se incrusta en el hipotálamo de quien la escucha por primera vez como el día de su estreno televisivo en la versión de lo que se llamó en el orbe hispano `Teleñecos´ y conocidos en el resto del mundo por los `Muppets´...

 
Es una canción universal porque no tiene idioma, es simplemente sonidos con la boca y en esa simplicidad reside su universalidad. Si nadie se acuerda del italiano Piero Umiliani salvo su entorno, todo el mundo recuerda la primera vez que escuchó la versión televisiva que, cuentan las crónicas, tuvo su debut en 1969 cuando el creador de los Teleñecos, Jim Henson, utilizó la canción por primera vez en el programa de la televisión estadounidense The Ed Sullivan Show, donde un Teleñeco de pelo salvaje llamado Mahna Mahna y acompañado de dos criaturas rosas parecidas a vacas y llamadas The Two Snowths, que traducido al cristiano sería algo así como Las Dos Morritos. La versión televisiva de los Teleñecos se repitió en 1977 cuando se estrenó el programa genuino de los conocidos personajes, The Muppet Show, y se convirtió en uno de los momentos más icónicos y memorables de la televisión. El programa y la canción versionada televisivamente es un momento mítico, de cuando surge algo genuino y novedoso que no cambia pase el tiempo que pase porque sigue sorprendiendo a las generaciones digitales como sorprendió a las generaciones analógicas.
 

El videoclip es mítico y rebosa las esencias de los Teleñecos, que con códigos infantiles retrata la realidad al estilo del añorado e inolvidable F. Ibáñez en sus viñetas, personajes e historietas. Las dos vacas de prominentes morros tienen algo de erótico a la vez que de fascinante por sumergirte en su mundo sin olvidar al majadero que no para quieto y que hacen que te identifiques con ellos. Una vez que la escuchas es imposible sacarla de las neuronas y en algún momento antes de dejar este mundo la tararearás sin darte cuenta y volviendo a soltar una carcajada recordando la interpretación televisiva de los Teleñecos. Podéis hacer la prueba si tenéis infancia en vuestro entorno y le ponéis la canción por primera vez para ver el embrujo de una versión televisiva universal que no entiende de políticas ni de fronteras ni edades, virtud únicamente al alcance del humor

 

lunes, 22 de junio de 2026

 

AVIONES PLATEADOS (1986)
 
Han pasado cuatro décadas desde su lanzamiento y tanto la canción como el grupo formado por Manolo García y Quimi Portet o viceversa son míticos; porque El último de la fila era un auténtico dúo, felizmente recuperado, con el Manolo de vocalista y Quimi a las guitarras. El dúo, tras diversas vicisitudes interesantes que animan a leer su biografía hasta llegar al dúo final, enseguida captó la atención del público donde el boca a boca, escuchar el tema en el coche de farra y al día siguiente hacer una de las míticas grabaciones caseras y, en definitiva, esa popularidad de los trovadores urbanos de los 80´s como el Sabina o el Rosendo por citar ejemplos dispares de estilo musical pero el nexo común de letras que enganchaban porque eran temas musicales donde te podías identificar con la historia narrada musicalmente...
 
El tema pertenece a su segundo LP, el primero vería la luz en 1985, que supuso la agradable sorpresa de estar ante un grupo musical y una discografía donde cada nuevo trabajo era una auténtica sorpresa, provocando las mismas sensaciones al escucharlas que la primera vez. No es una cuestión baladí, son docenas los grupos musicales que sacaban un primer LP grandioso y se pasan el resto de su trayectoria musical viviendo de las rentas de su primer trabajo porque el resto fueron una ruina, me viene a la mente el grupo Alphaville que sacó en 1984 un LP excepcional y su segundo fue una auténtica decepción en todos los sentidos. Pero no era el caso de El último de la fila que tiene en el tema de hoy un ejemplo de su magia musical, la letra te llega al alma porque es eterna como el amor y el desamor y llorar lo amado y perdido, todo ello envuelto en la nebulosa sonora de fondo que le dio al dúo su sonido inconfundible, más adelante sus letras degeneraron un poco sin llegar a enganchar al instante como ocurre por ejemplo con esta canción.
 

El videoclip es interesante porque vemos una estética tecno más anglosajona que hispana, de punta en blanco y cierto aire aristocrático que convertía a Mecano en plebeyos, aunque no estamos ante un dúo tecno y sí un estilo que bebe las mejores esencias de sonido y estéticas imperantes en 1986. Protagonismo del dúo bien escudado de fondo y protagonismo total de la canción. Tanto si la escuchas por primera vez como si ya eres conocedor de la misma, es una canción para escuchar en realidad más que ver en videoclip, en esas noches de verano donde anidan los recuerdos que brotan a lomos de la canción. Tema mítico de un dúo mítico en la memoria musical que sigue encontrando adeptos generación tras generación. Hay una versión de 2023 realmente fabulosa donde es la misma canción sutilmente distinta como el paso del tiempo que en realidad no pasa y aflora de nuevo con la magia sonora, única y genuina, de El último de la fila.

 

domingo, 17 de mayo de 2026

 

HOLD ME NOW (1983)
 
Hay que comenzar hablando del Festival de Eurovisión porque viene a cuento, por un lado porque se acaba de celebrar una nueva y polémica edición con la no participación de diversos países europeos, España entre ellos. Por otro lado no hay que confundir el título de hoy con la canción de mismo título ganadora del Festival de Eurovisión en 1987 e interpretada por Johny Logan, australiano, representando a Irlanda. Del tema del boicot sólo decir que es una decisión política bastante hipócrita porque de aplicarse debería ser en todos los ámbitos comenzando por el deportivo, quedando la cosa en amputar a parte de la ciudadanía europea una cita musical marcada en rojo en el calendario pese a la decadencia de las últimas ediciones del formato. Eurovisión aparte, la canción de hoy se lanzó a finales de 1983 en el Reino Unido, interpretada por el trío formado por Tom Bailey, Alannah Currie y Joe Leeway que posiblemente no os suenen de nada pero sí el nombre artístico del grupo, que no es otro que Thompson Twins...
 
Thompson Twins se funda en 1977 y estuvo en activo, con diversas vicisitudes, hasta 1993, grupo británico de pop encuadrado en la new wawe y que en el orbe hispano se conoce como tecno pop. Sus ventas superan los 50 millones de discos vendidos y su leyenda comenzó cuando a finales de 1983 se lanza el tema, a lo largo de 1984 iría escalando puestos en las listas europeas alcanzando el nº 1 en Reino Unido en noviembre de 1983 y sería el mayor éxito de la carrera del grupo en Estados Unidos. Cuenta la leyenda que se compuso en media hora y lo cierto es que es una de las canciones más deliciosas, amén de genuina, de los 80´s. Letra sencilla y entendible para el inglés de la EGB con un conjunto de sonidos donde hay teclados, xilofón, percusión latina y hasta un piano.
 

El videoclip es una muestra estética de la época y una realización al servicio del ritmo. Es una canción que no envejece, si la escuchas por primera vez te atrapa como en 1983 y quienes la conocen forma parte de su fonoteca particular. Transmite además aquella felicidad existencial de los 80´s como alternativa del peligro casi inminente de un conflicto por las tensiones de la Guerra Fría, cosa que suena a batallitas del abuelo Cebolleta, pero es verídico. Es una joyita musical y eterna, contando una historia costumbrista y universal como es la reconciliación de una pareja y las sensaciones y sentimientos que genera tal circunstancia. Canción que forma parte de toda fonoteca que se precie de ser tal de los 80´s y un tema eterno que sigue sonando como en su lanzamiento y que ha conocido infinidad de versiones extendidas y con arreglos más modernos. A mí me encanta sin caer en la ñoñez y sigue siendo un pequeño instante de abstracción musical en un presente no muy diferente en tensiones políticas a la Guerra Fría, que hasta ni el Festival de Eurovisión se libra de la quema, oiga.

 

jueves, 23 de abril de 2026

 

AROUND MY DREAM (1985)
 
El invierno es ya un recuerdo, los días son más largos y las noches cada vez más plácidas que invitan a escuchar música acorde, y no hay género más acorde con el espíritu primaveral antesala del verano que un género vilipendiado en su momento, con auténticos inquisidores musicales y a la vez con una legión mundial de fans donde las generaciones posteriores a su fecha de lanzamiento siguen enganchándose a que sea banda sonora primaveral y veraniega. Me refiero al sonido llamado ítalo-disco, temas sin tiempo a respirar de estribillos vocales y de teclado de sintetizador, de espíritu alegre envuelto en celofán anglosajón entendible porque es un inglés que entiende cualquiera que tenga unos mínimos rudimentos del idioma, aunque quienes sean de lengua nativa inglesa se tiren de los pelos por la macarrónica pronunciación, pero son frases cortas y entendibles para la EGB de la época. Y el tema de hoy es un exponente clásico del género y que ha sido versionada y reeditada con sonidos actualizados enganchando como lo hizo en 1985 a nuevos oyentes, que no gastarías un céntimo en comprar el disco, por supuesto, pero que forma parte de la banda sonora vital eso es fijo, algo que sucede tras escucharla la primera vez...
 
Tirando de crónicas, la canción supuso el primer sencillo de Silver Pozzoli que cantaba, compone y además es musico, italiano por supuesto. Cuentan las crónicas que fue asiduo de las listas de éxitos de hasta treinta países y fue en Alemania donde escaló hasta el noveno puesto. En el orbe hispano, receptivo al género, la bonanza del clima permite la majestuosidad de montar un sarao a la luz de la luna desde la hora del almuerzo y canciones como ésta de Silver Pozzoli son idóneas para animar el sarao. Otro aspecto que hoy puede causar una sonrisa condescendiente, es el inglés entendible que contribuyó a su popularidad. Desde 1985 el tema ya digo que ha seguido vigente y la original parece incluso que suena anticuada si se ha escuchado previamente una versión remasterizada o de larga duración. La radio fórmula también ayudaba a su popularidad y aunque era tan gato por liebre como una de vaqueros dirigida por Steno, como que molaba igualmente el sonido, odiado por el resto de tribus musicales y es un odio que perdura en el tiempo hasta el último suspiro.
 

El videoclip no tiene desperdicio imitando hechuras británicas, producción cutre de bajo presupuesto que se compensa con amigos y amiguetes de reparto, un rostro bonito en cuerpo de atún y algo de ingenio para suplir la falta de pasta contante y sonante. La historia visual está al servicio de la letra y chirría el careto del Pozzoli haciendo muecas de Casanova ochentero y en general es un videoclip exponente de una forma de narrar visualmente la letra. Reitero que el sonido de 1985 puede sonar a basto e incluso cutre si están los tímpanos habituados a música ochentera actualizada en años posteriores. Forma parte de la memoria musical de varias generaciones, sigue vigente porque se pincha en todo sarao de música ochentera y no puede faltar en la fonoteca de los 80´s que se precie de ser tal. Sigue abierto el debate de si es realmente un producto musical digno de ser llamado género o simple imitación, pero el público dio su veredicto hace mucho tiempo y sencillamente se trata de un género musical genuino de la época. Advertir que miembros que fueran entonces de otras tribus musicales que aborrecían esta música pueden haber mantenido larvados sus odios y escucharla de sopetón siendo ya un pureta puede provocar arcadas, paradas cardio respiratorias así como flatulencia incontrolada, que conste.