Una sección de El Bis

miércoles, 17 de abril de 2024

Hoy traigo una de esas canciones que fueron un éxito con una desconocida historia detrás. Corría el año 1983 cuando sale al mercado el tema interpretado por la estadounidense Shannon Brenda Greene, más conocida por su nombre artístico `Shannon´ con el que ha pasado a la historia de la música pop. Pero la canción fue mucho más que un tema que sonaba bien e invitaba a mover el esqueleto interpretada de forma magistral y que pronto caló entre el público aupándola en las listas de éxitos y que sigue relativamente fresca gracias a las varias versiones por otros artistas desde el año de su lanzamiento...

Dicen las crónicas que el secreto del éxito y que abrió camino a otros artistas del momento como George Michael o la mismísima Madonna residía en la producción de Mark Light y Chris Barbossa, éste último considerado el renovador del `electro funk´ al introducir en la canción ritmos latinos, toda una novedad sonora. Lo cierto es que si escuchas la canción y te fijas en los ritmos de sintetizador es fácil reconocer el sonido, puede compararse escuchando el álbum Live to tell de Madonna. La canción ha sido versionada logrando siempre triunfar, demostrando que es una canción redonda, vanguardista para su época y cuyo legado sigue vigente. Shannon cató las mieles del éxito en su primer LP que incluye el tema de la crónica de hoy junto a Give me tonight, ambas canciones presentes en su primer disco de larga duración.

Conserva la frescura y su sonido sigue sorprendiendo a quienes la descubren, resulta imposible que no se acaben meneando las caderas de los oyentes. Me gusta poner el videoclip de la canción de turno en español, pero no he topado con ninguno que merezca la pena y me decanto por poner el videoclip oficial en inglés. Tema y artista que forman parte de la historia del pop, imprescindible en cualquier fonoteca de los 80´s que se precie de ser tal. Te la recomiendo si no la conoces y si la conoces ya sabes por experiencia que no te deja quedarte quieto...

 

jueves, 28 de marzo de 2024

Hay canciones en apariencia tontorronas, de música ligera también en apariencia, y que sin embargo pasan a la psique colectiva, transmitidas a nuevos oyentes gracias a que cada cierto tiempo algún grupo le rinde homenaje versionando el tema. Es lo que sucede con esta canción que causó sensación sin dejar a nadie indiferente allá por un cada vez más lejano año de 1988. Casi de inmediato se instaló en la radio fórmula y, cuentan las crónicas, alcanzó el número uno en la lista de Los 40 Principales que era la lista de referencia en la radio fórmula. Siendo, según la escuchas de primeras, una canción tontorrona insisto, te atrapa...

No era sólo el sonido familiar de teclados y ritmos, miles de espectadores quedaron obnubilados al ver al dúo Alex & Cristina, porque ver en pantalla el rostro de Cristina Rosenvinge sencillamente te enamoraba y ya te enganchaba a escuchar la canción que se graba a fuego en el hipotálamo para el resto de tus días. El estribillo forma parte de la memoria musical de varias generaciones que desde un 6 de agosto de 1988 es parte de la historia musical hispana y española. Cuenta una bonita historia y Alex de la Nuez logra un conjunto que arropa la voz de Cristina. Ya digo que viendo actuaciones televisivas de la época la cámara queda atrapada en el rostro de la cantante con un efecto hipnótico y que contribuyó a su éxito y consiguiente popularidad. Fue su mayor éxito y tras un puñado de trabajos el dúo se terminó disolviendo siguiendo carreras separadas pero Alex y Cristina son inmortales como la canción protagonista de hoy.

Canción imprescindible en cualquier fonoteca que se precie de tal de los 80´s y una canción con sonido propio y de una época que se pincha sin estridencias en saraos de músicas pop junto a Los Brincos, Fórmula V y demás temas que siguen sonando generación tras generación en las fonotecas particulares. Cierto que escucharla ahora en la radio puede sonar arcaica a las generaciones digitales y para apreciar el impacto que supuso hay que paladear los videoclips, un tema que engancha por la conjunción de sonido y estética, insisto que Cristina está divina y fue una gota de frescura en 1988. Eso sí, escuchada en dosis intravenosas puede provocar cierto repelús durante años, como una lata de mejillones en escabeche que comes y te empacha por una larga temporada, aunque en dosis adecuadas resulta delicioso.

martes, 13 de febrero de 2024

Hoy quiero recordar un tema imprescindible de los 80´s y que sigue plenamente vigente hoy en día gracias a las diversas versiones que se siguen editando. También una banda tecnopopera mítica, fundada en 1981 y que sigue en activo, con diversos cambios de miembros a lo largo de su trayectoria. El tema se graba en 1981 pero el sencillo no se editaría hasta mayo de1983 siendo remezclada en 1985 y en 2003 y 2006 el propio grupo editó nuevas mezclas. La versión de 1985 alcanzaría un éxito mundial y dentro del orbe hispano llegaría al tercer puesto en las listas de éxitos en España, y haría que el grupo canadiense Trans-X estuviera en el candelero musical durante toda la década...

El tema tiene todo lo que se pedía a una canción tecnopopera con protagonismo de sintetizadores con soniquete que multitud trataron de hacer sonar en su CASIOTONE o en aquello martillos de plástico que emitían un sonido como el soniquete del teclado. Incluye lo que entonces era más o menos vanguardista a los tímpanos y que se utilizó en otros temas de otros grupos, me refiero a la voz de sintetizador mezcla de voz metálica y pronunciación ortopédica, un recurso sonoro que desapareció tan rápido como llegó, una transición del sonido analógico al digital y que suena algo trasnochada perdida la fascinación de escuchar la entonación metálica y casi robótica. Enseguida te atrapa el sonido y sigue tan fresca como en su época al escucharla por primera vez.

El videoclip es una pieza antropológica donde se dejaba el mundo analógico para entrar en la digitalización, aún bebé recién nacido. Para amantes y frikis de los cachivaches, en el videoclip puede verse un ordenador modelo Commodore PET con la mítica presentación en pantalla de los datos en verde fosforito y que no hace nada salvo formar una pantalla en el fosforito citado. Visto ahora es casi hasta cutre, pero en 1983 era un heraldo de las maravillas informáticas que hoy en día son realidad y disfrutamos como usuarios. El teclado en bandolera es un Roland SH-101 y hay proliferación de televisores y reproductores magnéticos de video, la propia letra es un canto a los nuevos tiempos donde se pierde el amor analógico y se lanza al encanto de la informática y la digitalización cuando ésta sólo era un concepto teórico para los consumidores más avezados. Tema mítico de un grupo tecnopopero no menos mítico y que si nunca la escuchaste te sigue seduciendo por su sonido...

jueves, 1 de febrero de 2024

Rendimos homenaje a uno de los grupos tecnopoperos del orbe hispano por excelencia y a un tema que es icono de los ritmos tecnopoperos. Luna se formó en 1981 y cuando en 1983 alcanzan el éxito y la popularidad con el tema Mi verdad se convirtieron también en abanderados de la movida leonesa ya que eran oriundos de Ponferrada. El cuarteto estaba compuesto por la cantante Marián Fernández, el teclista y compositor Carlos Blanco, el guitarrista Diego González y el bajista Berto Soto. Fueron centenares, si no miles, quienes tararearon el estribillo del teclado con el mítico CASIOTONE...

La canción reune las mejores esencias tecnopoperas con estribillo de teclado cantarín que se incrusta en los tímpanos, sonido ligero donde la voz se funde con los teclados y acordes que es imposible que te deje indiferente. Pero es también una canción feminista, un canto de protesta donde la chica no quiere a chico y de paso le canta cuatro verdades como puños. Porque no se trataba de otra tonta canción tecnopopera, contaba una historia que atrapa envuelta en el sonido. Enseguida alcanzó el éxito y pese a que el grupo no tuvo mucho recorrido sí que forman parte de la historia musical de toda una generación y el tema es imprescindible en toda fonoteca y recopilación de los 80´s que se precien de ser tales. Y aunque se les ha comparado con grupos de su tiempo, Luna tenía sonido propio pese a que ya hubiera quedado añejo en la segunda mitad de la década, donde seguía siendo pinchado en discotecas, disco-pub, saraos, festejos y excursiones o viajes de fin de curso.

La canción suena fresca en su sonido tecnopopero y es un tema a descubrir por las generaciones digitales. Es verdad que si la escuchas en dosis intravenosas puede producir flatulencias, deseos de destrozar el reproductor y jurar y perjurar que no volverás a escuchar el machacante estribillo del teclado, y al final cuando la escuchas pasado un tiempo prudencial, te sigue enamorando como la primera vez que la escuchas. Si además tienes a mano un viejo CASIOTONE, será inevitable que te emparanoies a tratar de repetir el taladrante estribillo del teclado...

miércoles, 10 de enero de 2024

Hay canciones eternas y artistas eternos y hoy quiero recordar un tema añejo de un artista, un cantautor y un auténtico intérprete del escenario cuya magia perdura en nuestros días. Y no hay nada más eterno en el tiempo que el amor y tuvo en la música todo un género como eran las baladas románticas. Salvatore Adamo forma parte de la memoria musical de varias generaciones e intérprete y autor de temas donde no hay donde escoger el peor, cada canción suya tiene personalidad propia y es distinta aunque cante a lo mismo, el amor...

Salvatore Adamo es un cantautor ítalo-belga que conoció joven las mieles del éxito y la popularidad. Cuentan las crónicas que a finales de los 60´s fue el artista que más discos vendió en el mundo sólo por detrás de The Beatles, lo cual ya dice todo de un artista con más de medio centenar de canciones escritas. El tema de hoy fue lanzado en 1965 y a partir de ahí tuvo un gran éxito comercial, con letras que llegan a la sensibilidad del alma y donde tarde o temprano quien escucha la canción se identifica con la letra. Si bien su éxito comercial lo alcanza entre los 60´s y los 70´s sus temas seguirían sonando en años venideros con actuaciones en televisión siendo Europa y el orbe hispano donde alcanzaría mayor reconocimiento del público que adquiría sus discos. En España era habitual, ya entrados los 80´s, que se siguieran vendiendo sus temas y recopilaciones en aquellos míticos expositores de cintas de casete donde lo mismo se adquirían los chistes de Arévalo, fallecido hace pocos días; junto con Manolo Escobar, coplas y una pléyade de artistas que amenizaban viajes en coche y descansos dominicales.

Ciñéndonos a sus temas en español, Salvatore Adamo tenía un timbre y una entonación únicas que causan un efecto hipnótico al oyente, atrapando el interés en conocer la historia que canta. Luego están unas magníficas orquestaciones que aumentan la inmersión sonora donde la voz de Adamo te lleva a lomos de los acordes y te queda grabada a fuego en el hipotálamo la canción. Es un tema atemporal, genuino exponente del género de balada romántica que sigue atrapando y enganchando a quien lo escucha por primera vez, suponiendo que el oyente tenga un mínimo de sensibilidad y no sea fanático de sonidos estridentes, voces distorsionadas y letras que en ocasiones son un insulto a la inteligencia...

miércoles, 13 de diciembre de 2023

Hoy quiero rendir homenaje a una canción que además de ser popular y un mascarón de proa musical de los 80´s grabada a fuego en toda una generación, sigue siendo objeto de culto y versionada hasta el día de hoy. Es un tema con su pequeña historia, grabada originalmente por el italiano Raffaele Riefoli, era su primer sencillo y alcanzó el número uno en las listas de Italia y Suiza, en el orbe hispano alcanzaría el sexto puesto en España. Pero la verdadera popularidad y éxito rotundo imprescindible en la radio fórmula, en ventas y en producción con su videoclip correspondiente se logró ese mismo año de 1984 en la versión de la estadounidense Laura Branigan que la versionó en su tercer LP y supuso todo un éxito internacional eclipsando un poco la versión original de Raffaele Riefoli...

Laura Branigan ya había gozado las mieles del éxito dos años antes, en 1982, versionando el tema Gloria de Umberto Tozzi, que fue un éxito en 1979. Tenía pues experiencia cantando versiones y era un rostro popular en televisión cuando pasa a la historia con una versión redonda, como tienen que ser las versiones adaptadas al intérprete de turno. Producción impecable a todos los niveles que se ganó el favor del público. Es un tema imprescindible en cualquier fonoteca de los 80´s que se precie de ser tal y el sonido sigue vigente pese a que es inconfundible como tecno pop de la primera mitad de la década. Laura Branigan sabe modular para contar una historia donde te sientes identificado u identificada y que forma parte de la banda sonora de toda una generación. Que la canción es redonda lo demuestra la cantidad de versiones, mezclas y misceláneas musicales de la que es objeto y que sigue enganchando a nuevos oyentes.

El videoclip es una gozada con hechuras cinematográficas, dinero en la producción y las imágenes al servicio de la letra. Es un videoclip clásico, anunciando un barroquismo decadente en la estética tecno que llegaría en la segunda mitad de los 80´s, pero que visto hoy con videoclips insustanciales resulta gratamente refrescante y hasta sorpresivo, como la canción, si se visiona por primera vez. En definitiva, una canción exponente de una década con una interpretación sublime de Laura Branigan que siempre que se escucha trae recuerdos y si la escuchas de nuevas te sigue sorprendiendo y atrapando...

viernes, 24 de noviembre de 2024

Se ha puesto de moda en los últimos tiempos el término dejar que fluya aplicado a las relaciones discotequeras de folla amigos, rollito de discoteca y rollo de una noche, pero no es nada nuevo porque en 1974 aparece en la escena musical George McCrae con el que sea posiblemente uno de los mejores temas del sonido disco pese a sus esencias de soul. Logró vender en sus tiempos nada menos que once millones de copias en todo el mundo a este lado del telón de acero y que sigue sonando tan apasionante, rítmica y embriagadora como el día de su lanzamiento.

La canción sigue atrapando a quien la escucha por primera vez y el vídeo nos muestra una puesta en escena con el George McCrae en pecho lobo que sorprende la dureza de su estética, toda una declaración de intenciones en 1974, con el timbre de su voz casi hipnótica y que se engarza al sonido con una perfección que sigue asombrando. Es una de mis favoritas de la música disco, tal vez porque aúna soul y blues en pequeñas pinceladas que crean una obra redonda. Ideal para fiestas y saraos improvisados, para bailar con una damisela, o damiselo, tras una cena con velas o simplemente deleitarse porque se entiende la letra con nivel de inglés de EGB y de Secundaria...

miércoles, 1 de noviembre de 2023

En 1987 la industria del videoclip estaba en su apogeo y entraba en el final de la época clásica del videoclip como parte de la promoción, abundaban a este lado del Telón de Acero programas cuyo contenido eran videoclips y la época dorada de la MTV en EEUU y las distintas cadenas europeas tenían el formato en su oferta musical semanal. Era el tiempo en que el videoclip tenía ínfulas cinematográficas y reputados directores se lanzaron a probar dando lugar a piezas audiovisuales artísticas, sin dejar de ser un vehículo de promoción pero con entidad propia. Es el caso del tema de hoy, que es un clásico de los 80´s y de los videoclips, no es un tema, que también, y sí un trabajo exclusivo para el formato y que sorprendió con un tema compuesto en 1930 a jóvenes y adultos en los fosforitos 80´s...

Tirando de crónica, la canción se compuso en 1930 como parte de una BSO y que en 1958 se convirtió en un clásico interpretado por Nina Simone con toques de jazz. Pero en 1987, con el tema popularizado de nuevo por ser parte de un anuncio de colonia de postín y numerada, Aardman Animations produce un videoclip de cuatro minutos de duración y dirigido por Peter Lord en una técnica consistente en rodar fotograma a fotograma con figuras de plastilina, técnica conocida como `claymation´ en el mundillo. El videoclip no dejó a nadie indiferente y se recuerda con personalidad y pódium propio entre los videoclips de la década, la canción supuso un descubrimiento para miles de espectadores y fueron legión quienes quisieron descubrir más de Nina Simone y su carrera musical.

El videoclip sigue conservando toda su frescura y al ser animación es atemporal y sigue captando la atención de quien nunca lo ha visto. Excusa perfecta para asomarse a la carrera discográfica de Nina Simone y maravillarse ante los protagonistas y la ambientación de club de jazz con la felina Nina Simone reinando en el escenario. Homenaje pues a una época donde el soporte audiovisual se realizaba de forma distinta y diferente a lo que hoy en día ha evolucionado o degenerado, según se mire, con videoclips que son los artistas en coreografías y olvidada aquella forma de contar una historia visual para soporte de la historia que cuenta la canción...

viernes, 20 de octubre de 2023

Cuando se habla de la `movida´ de los primeros 80´s suele ser la `movida madrileña´ quien se lleve la gloria del recuerdo, pero en las periferias cada terruño tenía su propia movida, sin menoscabo de la madrileña que irradiaba al resto. Y hoy quiero rendir homenaje a un grupo mítico de la `movida viguesa´ que formaba parte de la movida en Galicia y que tenía en Golpes Bajos al representante de Vigo. Pero el grupo y sus temas calaron desde el inicio en el gran público y posiblemente fueran más quienes gustaban y seguían sus trabajos que compradores de sus discos, traspasando la frontera regional y mascarón de lo que hoy se recuerda como La Movida...

Inicialmente un dúo que terminó siendo un cuarteto, se formó en Vigo en 1982 y tuvo corta pero trepidante y exitosa historia hasta 1985, donde según las crónicas el grupo se desintegró por criterios contrarios entre sus miembros, un éxito fulgurante y rápido con el desgaste de giras por toda España. Pero en su primer LP `Golpes Bajos´ ya saborearon las mieles del éxito con el tema de hoy junto al no menos mítico de `No mires a los ojos de la gente´ que hicieron al grupo tecnopopero adquirir nombre propio dentro de los grupos que salían como setas con un tema de éxito y poco más. El sonido de Golpes Bajos es inconfundible e inimitable, envolvente y casi hipnótico con letras que te atrapan en su historia. Con el tiempo volverían a juntarse y tocar de nuevo pero la imagen grabada a fuego es la de su éxito en la primera y corta etapa de los 80´s que, lejos de quedar en el desván del olvido, sigue sonando en la radio fórmula retro y atrapando nuevos amantes de su trabajo musical.

El vídeo, aunque de calidad un tanto chusca con esa degradación del formato vídeo que para generaciones digitales será aberrante como estética de imagen y que hará derramar alguna lagrimilla de nostalgia a quienes vivieron la época, es una pequeña joyita. Es una canción cuyo sonido y letra siguen plenamente vigentes, tan fresco el sonido como si acabara de salir del estudio de grabación. Es un tema que se te queda grabado a fuego en el hipotálamo, de las que acabas chapurreando en ocasiones a solas cuando te viene una canción a la memoria. Logra además que te intrigue y quieras escuchar y saber más del grupo y su época. Movida viguesa en sonido de su mejor representante y ejemplo de que no hace falta una canción tontorrona de fácil olvido para ser un éxito y ejemplo de canción eterna que se transmite en el espacio tiempo...

miércoles, 20 de septiembre de 2023

Hoy quiero recordar y rendir homenaje a un auténtico jornalero de la música, un mallorquín que lleva sobre los escenarios desde 1966 donde empezó su carrera como rockero, posteriormente cultivó varios palos incluyendo el cine. Corría 1976, el dictador estaba enterrado aunque su régimen intentaba seguir vivo, tiempos de ilusión y esperanzas pero también de cambios que se reflejaban en la música. Con este tema llegó a número uno en las listas y logró que Lorenzo Santamaría conquistara el corazón del público, las mujeres encandiladas y los machos alfa también se identificaban sin verlo como un rival...

La canción es una balada romántica, un canto al amor y al deseo de que ese amor fuera para toda la vida, una canción sencilla con una magnífica orquestación y que sigue sonando con la frescura de su lanzamiento. Ahora no es lo mismo que en 1976 el rollo de ser pareja y, sin embargo, el mensaje sigue vigente porque el amor y el deseo de formar pareja marital es eterno como la Humanidad. Es una canción mítica que pese al tiempo transcurrido logra que te identifiques, ambos sexos, y es una canción tan redonda que te engancha a escucharla y una vez que la escuchas queda en la memoria y se da la curiosa circunstancia de que es como si acabara de salir al mercado. El vídeo resalta el contraste entre el blanco y negro de una época que agonizaba con la frescura de la interpretación, la música y el artista.

Artista y tema a descubrir por las generaciones posteriores que se sorprenderán si indagan por Internet la carrera y trayectoria de Lorenzo Santamaría así como su variada discografía incluyendo temas en catalán. Ejemplo de variedad enriquecedora y común en estos tiempos en que las baladas son ritmos electrónicos y voces distorsionadas así como cretinismos separadores de lo inseparable. Se agradece escuchar de vez en cuando una balada romántica como dios manda donde se disfruta de la voz, la letra, la orquestación y un mensaje que se comprende, que no es otro que el del amor y desear estar juntos...

domingo, 3 de septiembre de 2023

Todas las décadas tienen una canción que resulta representativa porque transcurre el tiempo y siempre sorprende cuando se escucha o se oye por primera vez. El tema de hoy es una de ellas, lanzado hace más de cuatro décadas como segundo sencillo del LP Vintage de la banda británica del mismo nombre. Fue su álbum debut y alcanzó enseguida altos puestos en las listas de éxitos europeas llegando al número uno en Alemania y Suiza, siempre en los primeros diez puestos en gran numero de países. Fue el mayor éxito de la banda y nunca volvieron a gozar de las mieles del éxito de su primer LP que, encuadrado en la New Wave, cautivó al público traspasando su tribu musical...

El sonido de Vintage en esta canción resulta atemporal casi y eterno siempre, escucharlo es trasladarse a la Era y que se incluyan estrofas habladas en francés resultaba algo novedoso y vanguardista que logra entrar en trance musical, te atrapa la suave voz en franchute. Los teclados son omnipresentes pero dulcemente engarzados con las voces, de ritmo hipnótico que sigue sorprendiendo y atrapando. No es sin embargo una de esas canciones que te vienen a la mente en ocasiones y si ya la conoces no puedes evitar detenerte un momento para saborearla, paladearla como un buen coñac, aunque prefiero la birra fría, no voy a mentir.

miércoles, 2 de agosto de 2023

Hoy recordamos un tema y un grupo imprescindibles en toda fonoteca de los 80´s que se precie de tal que enraizó a nivel popular y forma parte de la memoria musical de toda una generación. Curiosamente, pese a que se la considera el mayor éxito de un tema de procedencia alemana, el grupo fundado en Berlín occidental tuvo una trayectoria curiosa ya que tras el éxito de esta canción sus posteriores trabajos fueron un fracaso tanto en ventas como en asistencia a sus conciertos. Es una canción genuina de la Guerra Fría, se la titula de canción protesta, que tiene todo lo que una canción tecnopopera debía tener con soniquete de teclados, batería eléctrica y una buena historia que contar...

El alma del grupo era Gabriele Kerner siendo su timbre de voz una de las causas de su éxito porque sencillamente te hipnotiza. La canción fue publicada originalmente en alemán y no se hizo esperar su versión en inglés que suena menos áspera en los tímpanos a quien no sea germano. Entre éxito en la radio fórmula y versión en inglés, se prolongó hasta 1984 el éxito y, como ya dije antes, no volverían a repetir éxito igual ni parecido hasta su final en 1987 como grupo musical. Cumple los cánones vigentes entonces en canciones tecnopoperas y el vídeo es un claro ejemplo de pocos medios pero aprovechados hilvanando imágenes y protagonismo vocal con secundarios que acaban teniendo sonido propio.

Con la que está cayendo sobre Ucrania y las repercusiones del conflicto el tema cobra cierta vigencia y si nunca la escuchaste te enganchará desde la primera audición. Al final ocurre que casi nadie se acuerda del nombre del grupo y hasta del título, pero la oyes sonar o pinchar y te engancha de nuevo. El video es pieza antropológica y la estética del grupo es genuina de la época sin caer en el barroquismo decadente de la segunda mitad de la década. Al final siempre acaba sonando en algún sitio y dependiendo de la situación y estado de ánimo puede que apagues el aparato reproductor, cambies de canción o que te enganche de nuevo y la escuches hasta el final...

martes, 4 de julio de 2023

Hoy recordamos un tema olvidado, relativamente, por el gran público y la radio fórmula de estilo retro donde siempre acaban pinchando las mismas canciones. Sepultada por el tecno, es un canto del cisne de la era analógica en la música con las mejores esencias de la música disco y heraldo del nuevo reinado que se avecinaba en los teclados que serían omnipresentes durante la siguiente década como evolución del sonido electrónico en la música pop. La canción alcanzó el Top 10 en Reino Unido y en el orbe hispano se hizo conocida al ser incluida en uno de aquellos LP´s recopilatorios de éxitos que se lanzaban para la temporada de verano y en fechas navideñas...

Michael Zager, cuentan las crónicas, era un productor, arreglista musical, cantante y compositor estadounidense que dio el pelotazo con este tema de música disco y letra simple e inteligible para torpes con el inglés. Sin embargo, incluye acordes clásicos que dan personalidad a la canción en su simpleza y generados por unos sintetizadores de primera hornada que ya mostraban el potencial para tener toda una orquesta en los teclados montados unos sobre otros y que serían parte de la estética de puesta en escena de los 80´s. La canción te engancha de la misma forma en que la olvidas, logra hacer que te muevas y te invada el ritmo pero a la vez es una canción tontorrona que te sorprende con los acordes de los teclados y que deja un poso en los tímpanos a mezcla experimental logrando sorprender cuando la escuchas por primera vez como sorprendió en su lanzamiento hace más de cuatro décadas.

Sorprendente, taladrante en dosis masivas, sigue teniendo la frescura de las flores de plástico, queda bien a los tímpanos pero cuesta encajarla por esa mezcla, innovadora, que abría una etapa y cerraba otra. El videoclip no tiene desperdicio como pieza antropológico-musical con la coreografía que luego era imitada en discotecas, fiestas y saraos. Antológico el play-back y cómo aporrea los teclados en un estado catatónico contagioso y hasta alienante. Tema a descubrir que suena igual que en su lanzamiento provocando las mismas perturbadoras sensaciones. Cuidado con escucharla algo pedo porque cuando te des cuenta estarás balbuceando pases de baile a su ritmo, cuidadín.

 

domingo, 11 de junio de 2023

Hoy recordamos este tema de 1987 y que formaba parte de LP Tunnel of Love y que para mi gusto personal es una de las mejores baladas de Bruce Springsteen. Sin embargo, este octavo álbum grabado en estudio, concretamente en el estudio de grabación de su casa cuentan las crónicas, supuso para una parte de sus fans una pequeña decepción tras el mítico LP Born in the USA que tras escucharlo te quedabas con ganas de más caña. Pero para sus seguidores en el orbe hispano tiene ese sonido único de todos sus LP´s y es una balada que engarza en las contenidas en el no menos mítico doble LP The River. Porque los rockeros nunca mueren pero sí que lloran, sienten y padecen, cierto que sin ñoñeces, pero destilando sentimiento en las letras...

Bruce Springsteen se deja acompañar y arropar de teclados y sintetizadores, nos comparte su estado de ánimo y todo ello con un contenido fondo de su sonido de siempre. Una historia de amor contada por alguien que ya no es un joven rebelde y sí un poco más viejo que encuentra chica donde no importa el pasado de ambos y sí el futuro juntos. La canción y restos de temas del LP posiblemente logran ser atemporales y lejos de una decepción fue la confirmación de que Bruce es el Jefe, sin cuestionar su evolución, disfrutando de la atmósfera de un sonido combinado de banda de rock y sintetizadores, lo cual atrajo a nuevos seguidores de otras tribus musicales que encontraban un sonido alejado de estridencias cañeras y que les llevó a descubrir la discografía de un artista que es leyenda viva y que sigue congregando a miles en sus directos por todo el planeta.

Trabajo a descubrir de un artista y un LP que no ha pasado a la memoria colectiva con la intensidad de The River o Born in the USA que apuntaban ya en sus baladas un intimismo lírico que eclosionaron en Tunnel of Love. Queda para la leyenda que de aquella tenía nueva pareja y se achacó a tal motivo por parte de sus fans más ortodoxos cierta ñoñez en los temas. La verdad es que Bruce Springsteen evolucionaba como persona y era natural su evolución sonora demostrando que dominaba todas las teclas del rock, nunca mejor dicho. Tema y LP a descubrir por las generaciones digitales y un gran LP que sigue eterno y atemporal en su sonido que o lo amas o lo repudias pero siempre te sorprende.

martes, 9 de mayo de 2023

Hoy recordamos un tema y a un grupo que están un tanto olvidados y ejemplo de cómo el cine puede lograr que vuelva al candelero una canción. Y aunque el trío británico Imagination estuvo en las listas de éxitos, incluyendo el orbe hispano donde fue número uno en España, entre 1981 y 1983 no fue hasta 1986 cuando vivió una segunda popularidad al formar parte de la BSO, y tema central, de la deliciosa película FX Efectos mortales. Hubo además un crítico reputado que la calificó como la quinta mejor canción de los 80´s, aunque eso ya va en gustos musicales...

El trio forma parte de la historia musical y es un tema donde pueden apreciarse ecos de la música disco y ritmos tecnopoperos que se consolidaban por entonces para formar un sonido propio. Dicen los entendidos que se encuadran en el soul, el funk y el post-disco. Para el vulgar de los tímpanos estamos ante un tema pegadizo, de personalidad en su estilo y formas con letras más o menos trascendentes a la par que pegadizas. Lograron éxito como grupo en veintiocho países y forma parte de la memoria musical de toda una generación, avalados por cuatro discos de platino, nueve discos de oro y más de una docena de discos de plata, indicativo de que el público compraba sus discos. Aunque siguieron su trayectoria, fue a inicios de los 80´s cuando estuvieron en la cresta de la ola pese a que sigue sonando de vez en cuando en la radio fórmula nostálgica y suene a otra canción más de la Era.

El videoclip tiene la solvencia británica que le da una pátina cinematográfica e imágenes al servicio de la historia, el sabor de los videoclips pioneros con puestas en escena y la canción deslizándose entre ellas. Sin duda es un imprescindible en cualquier fonoteca de los 80´s que se precie de tal y es un exponente de que, ya entrada la década en su primera mitad, el sonido disco aún podía servir de base dando un ritmo especial a la canción que te mete en el mismo. Grupo a descubrir por las generaciones digitales y una de esas canciones que cuando la escuchas no importa el tiempo transcurrido porque te sigue enganchando. Si además te gusta el cine, también forma parte del mismo como BSO...

jueves, 13 de abril de 2023

Hoy traemos a un grupo, un tanto olvidado, que fue mítico en la primera mitad de la década de los 80´s, tuvo luego trayectoria y un crecimiento a nivel musical, pero este sencillo fue la última grabación del grupo original de cinco miembros fundadores de Duran Duran. Sus videoclips eran esperados con ansia y su sonido les alzó en la cresta de la ola. La canción formaba parte de la banda sonora de la película del mismo título de la saga 007, siendo además la última protagonizada por Roger Moore interpretando al agente al servicio de Su Majestad....

Por entonces, ser parte de la banda sonora de una película de 007 garantizaba ser la canción
de inicio en los títulos de crédito, todo un universo de la saga, y una difusión en radio y televisión. De hecho, alcanzaron el número uno de las listas con este sencillo. Tiene un videoclip aparte del oficial de la película, hay innumerables montajes caseros en YouTube, pero me decanto por uno con escenas de la película porque el tema es banda sonora. Reúne todos los ingredientes que hicieron el sonido propio de Duran Duran, encuadrados en la llamada new wave, subgénero nuevos románticos. Sonidos contundentes pero armónicos con profusión de teclados y batería eléctrica tan en boga entonces.

martes, 21 de marzo de 2022

Hoy recordamos a un tipo que sigue vigente y sus canciones incombustibles al tiempo, de un rockero y su rock que, cuando publicó su primer LP en 1985, ya era conocido como integrante de Leño. Me refiero a Rosendo Mercado, jornalero de la música que cautivó a la tribu rockera y al resto del personal por sus letras donde te identificabas, porque Rosendo Mercado es un poeta urbano, un trovador que además domina la guitarra eléctrica y sabe rodearse de buenos músicos. El tema de hoy daba nombre al ya citado primer LP en solitario que logró publicar, deprisa y corriendo, gracias a un acuerdo con la discográfica RCA Records...

La canción forma parte de la memoria musical de toda una generación sin importar a qué tribu musical perteneciera o tuviera como preferencia. Si grupos de pop y tecnopop jamás serían escuchados por rockeros, fuera el rock duro u blando, Rosendo lograba traspasar aquellas fronteras musicales, estériles porque la música es universal. Al igual que sucedía con Joaquín Sabina, los versos de sus letras eran universales para almas sensibles, sin que la música chirriara y no fueron pocos quienes descubrieron el género musical del rock gracias a Rosendo, incombustible al paso del tiempo y eterno en la memoria musical. Sus directos fueron siempre de comunión entre público y artista...

Y el vídeo es un ejemplo de esa comunión, un concierto en la sala Jácara de Madrid celebrado un 13 de octubre de 1989 y que daría lugar a su primer LP grabado en directo. He querido poner el tema en directo y lo más cerca a su fecha de lanzamiento. Rosendo nunca necesitó de efectos lumínicos y parafernalia en el escenario, sólo él, su guitarra y una banda de rock que enganchaba a la peña nada más pisar el escenario, conciertos que se hacen cortos, deteniendo el tiempo con éxtasis y comunión con el artista. Si es la primera vez que escuchas la canción te identificas desde el inicio y te sorprende un rock urbano sin estridencias, quedando grabada a fuego en el hipotálamo como sucedía en 1985.

 

 

miércoles, 1 de febrero de 2023

Hay grupos que pasan a la historia de la música por un solo trabajo, una joya irrepetible que deja en segundo plano la carrera y discografía. Es el caso del grupo tecno, los eruditos gustan de decir música electrónica, de origen alemán Alphaville. Su primer LP vio la luz en 1984 y es uno de esos discos irrepetibles, que cautivaron con su sonido y las letras, todo condensado en un trabajo donde cualquier tema ya justificaría el disco. Pero es un producto redondo y antes salió este primer sencillo, ya es un sonido tecnopopero evolución de la música electrónica pero con todos los ingredientes de disco tecnopopero y que cautivó desde su lanzamiento, sonaría el resto de la década y su segundo trabajo fue decepcionante para quienes esperaban el segundo LP con ansiedad...

 

El tema fue número uno en listas de Suiza, Alemania, Suecia y Venezuela, eso dicen las crónicas, pero Alphaville y éste su primer LP han quedado como uno de los sonidos inconfundibles de la década. Sigue sonando tan fresco como en su día, una letra que se puede encajar en el nuevo romanticismo que impregnó el tecno a principios de la década con origen británico. Dicen los entendidos que el título hace alusión a los grupos musicales que triunfan en Japón pero no destacan en sus países de origen. El grupo tuvo su periplo musical pero es algo que a nadie le importó mucho salvo entregados al mismo, ya digo que su segundo trabajo llegaba a ser casi irreconocible tanto en sonido como en estilo.

 

Os animo a descubrir el grupo y su primer LP y quienes vivieron la Era posiblemente sientan una corriente tecnopopera emanar de sus entrañas. Es uno de los mejores LP´s en su género y sigue siendo una sorpresa escucharlo por primera vez o desde hace décadas y que el sonido, las voces, los ritmos te hagan escucharlo entero y flipar con cada tema incluido en el mismo. Sonido eterno de los 80´s y un grupo eterno en la memoria musical en un trabajo excepcional, incluyendo la producción donde no faltó el videoclip consiguiente y que era puntero en efectos, una narración clásica con las imágenes al servicio de la canción y contando una historia visual que se sigue visionando sin que el paso del tiempo haya causado demasiados estragos...

 

 

miércoles, 11 de enero de 2023

Ha quedado atrás otra noche mágica como la Noche de Reyes y es un buen momento para recordar un juguete y una canción mítica dentro del género infantil que en realidad caló en todas las capas sociales donde quien más y y quien menos se puso en riesgo de dislocar la cadera. Es un ejemplo de mercadotecnia de la era analógica que quedaría relegada, poco a poco hasta llegar a nuestros días, por la recién nacida Era digital. El juguete no era otra cosa que un aro de plástico que había que hacer girar con movimientos del cuerpo y fueron Enrique y Ana con un sencillo sacado de su tercer LP que fue todo un fenómeno social: el mítico hula-hoop...

La cosa se desmadró desde el principio con apariciones en televisión y sonando en la radio
fórmula, una canción para público infantil que trascendió a los adultos como la mayoría de las canciones del dúo musical de Enrique y Ana formado en 1977 y cuya carrera musical se prolongaría hasta 1983, aunque sus canciones forman parte de la memoria musical de varias generaciones que, sin distinción de edad, quedaron fascinados por el fenómeno y hay que recalcar que al menos una vez todo quisque se enfundó el hula-hoop intentando hacerlo girar, una tontería pero que cautivó a todo un país, debidamente apoyado por campaña publicitaria. Se convirtió en juguete imprescindible en patios de colegio donde los viernes tarde se hacían sesiones de hula-hoop.

El vídeo es un ejemplo de lo dicho más arriba, vemos personas de todas las edades perder el miedo a hacer el ridículo, el cubo de Rubik era para cerebrines pero el hula-hoop era universal, sólo había que dominar el aro sin descoyuntar la cadera, el cuello y las rodillas. Infinidad trataron en la intimidad dominar el aro para no quedar mal en reuniones familiares, celebraciones y cuchipandas. En la infancia caló hasta el tuétano y muchas familias disfrutaron viendo a su infancia bailar al son de la canción meneando el hula-hoop. Lo curioso es que han pasado décadas y si coges un hula-hoop y escuchas la canción o ves el vídeo, terminarás intentando dominar el aro del demonio...

jueves, 1 de diciembre de 2022

La guerra en Ucrania desatada por Rusia nos ha devuelto a la atmósfera de la Guerra Fría con la amenaza nuclear latente de telón de fondo, siendo buen momento para recordar una canción mítica y homenaje a un grupo no menos mítico como es O. M. D, iniciales en inglés de Maniobras Orquestales en la Oscuridad. Es una formación de música electrónica, que dicen los entendidos, y exponente y guía de lo que fue el sonido tecno para la plebe consumista hasta bien entrada la segunda mitad de la década de los 80´s. El disco salió al mercado un 26 de septiembre de 1980, siendo el cuarto sencillo de su segundo LP grabado en estudio. Es un exponente de cómo la industria de la música se manifestaba a favor del antibelicismo creando productos musicales de éxito popular, buscando concienciar si se quiere al oyente, pero siendo ante todo un producto musical rentable. Dicen los eruditos que la canción trata de concienciar sobre la utilización de la bomba atómica y la necesidad de la misma...

Pero dejando aparte zarandajas filosóficas, pese a que el tema cobra actualidad cuatro décadas después de su lanzamiento, la canción trascendió su trascendencia y se instaló en la memoria musical gracias a la magia en los sintetizadores de O. M. D. que logra en todas sus canciones una atmósfera genuina e inimitable que enamoró y se ganó una legión de fieles del grupo en todo el mundo. En el orbe hispano no fue una excepción, superando la barrera idiomática y sucumbiendo a su magia sonora. Es cierto que Juana de Arco es el tema más anclado en la memoria musical, pero Enola Gay despliega toda una panoplia de ritmos y estribillos de sintetizador que marcaron escuela, que levante la mano quien haya tenido un CASIOTONE y tratado de lograr uno de los estribillos al teclado, que otras formaciones trabajaron pero sin llegar ninguna a la majestuosidad de O. M. D. y su estilo y sólo Depeche Mode logra una personalidad electrónica propia, siempre en términos de la gran masa consumidora de música.

La canción sigue tan fresca de sonido como en su lanzamiento y era, puede ser todo un descubrimiento para las generaciones digitales saturadas de voces distorsionadas y ritmos electrónicos clónicos. También, y otra razón de que siga plenamente vigente cuarenta años después, la letra es imperecedera. Sigue siendo un grupo de culto para legión de fans y forma parte indispensable de toda fonoteca de los 80´s. Y luego está el aspecto visual donde los videoclips de O. M. D. siempre se distinguieron por sus hechuras cinematográficas y eran el complemento visual perfecto a las canciones como en este caso donde fue vanguardistas en efectos. Si le dais a subtítulos podréis ver la letra en inglés...

martes, 8 de noviembre de 2022

Los grandes artistas, de la música en este caso, se mantienen en el tiempo porque van evolucionando en su sonido, destilando genialidad única. Pero siempre quedan en la memoria sus primeros trabajos dejando temas inolvidables y eternos que según cumplen años y pasan los tiempos se vuelven irrepetibles y que se convierten en clásicos; podemos citar a Joaquín Sabina o La Unión en el orbe hispano, Bob Dylan en el ámbito anglosajón por citar un par de ejemplos. Y es el caso de Carlos Santana y el tema de hoy...

Santana, nombre genérico de la banda aunque el protagonista
absoluto es Carlos Santana, saca su segundo álbum al mercado titulado Abraxas. Es un LP mítico tanto por Santana como por ejemplo de fusión de ritmos y estilos que enseguida cautivó al público durante toda la década donde los temas seguían sonando en la radio fórmula, fueron muchas las cintas caseras que se grababan de la radio donde se estaba a la caza de los temas del disco. Carlos Santana logró en este trabajo, bien secundado y respaldado por el resto de componentes, un diálogo musical difícil de lograr con tal intensidad y en todos los temas que dieron lugar a varios sencillos. Hoy en día es una apreciada posesión para quienes conservan el vinilo y son millones las personas en el planeta que recuerdan inmediatamente aquellos tiempos en cuanto suena un tema del LP en algún medio.

A lo largo de su carrera el tema de hoy ha conocido diversas versiones, interpretaciones a dúo con artistas invitados, aunque siempre conservando la esencia de la grabación de 1970. Me decanto por mostrar la versión de aquellos tiempos porque para las generaciones digitales supondrá una explosión de los sentidos musicales como lo fue en su momento. Una canción sin letra donde nos habla la guitarra, nos habla Carlos Santana con su forma de tocar y exprimir la guitarra eléctrica logrando que la mente ponga letra con tu historia personal, poesía en acordes, punteos, sostenidos de intensidad domada y destilando la esencia del talento de Carlos Santana, de un sonido nuevo desconocido hasta entonces. Ya sabéis que no soy amigo de ñoñeces y habréis notado que me encanta el artista y la canción...

jueves, 6 de octubre de 2022

Hoy rendimos homenaje a una época, cuando la familia se congregaba ante el televisor para ver un capítulo de la serie de turno. Así, si os digo el nombre de David Soul lo más probable es que no os diga nada pero si preguntáis a familiares ya entrados en años posiblemente hagan memoria unos segundos y os digan que era Hutch, el compañero rubio de Starsky en una serie televisiva mítica de la época analógica en el orbe hispano que se llamaba, cómo no, Starsky & Hutch. Hace pocos años, en plena efervescencia de Hollywood por llevar al cine nuevas versiones de éxitos televisivos de la segunda mitad de los 70´s y primeros 80´s, se rodó la versión cinematográfica que no pasó de parodia que no incita a ver la serie original...

David Soul se hizo popular como protagonista de la serie aunque en el orbe anglosajón era también popular por sus temas ya que se dedicaba también a la música. Por estos lares la canción sonaba en la radio fórmula y a rebufo de su popularidad televisiva fueron infinidad las madres que adquirieron el sencillo, era un tipo rubio que inspiraba empatía mientras que el personal masculino se decantaba por su compañero Starsky. Posteriormente el tema fue incluido en uno de aquellos LP´s donde las discográficas cedían temas para recopilarlos en un formato que se hizo popular y permitía tener en la fonoteca particular temas que gustaban sin falta de comprar el sencillo y ya no digamos el LP. Pero el éxito del tema en el orbe hispano residía en su atracción como personaje televisivo. Cuesta creer que se esperara una semana entera para ver un nuevo capítulo y menos creíble que los habitantes de la casa se congregaran ante el televisor en esta época digital de consumo personal y a la carta de las series televisivas.

La canción es un auténtica ñoñez donde un tipo canta al amor perdido y sus ansias de regresar para recuperar a su amada. Por entonces el nivel de inglés de la masa consumista era bastante limitado, inexistente casi, pero se incluía la letra en inglés en la contraportada del disco y permitió a miles de escolares y juventud enterarse de la letra. El vídeo es además todo un fósil que anunciaba la era de los videoclips, rodado en estilo casi documental pero engarzando con la letra. Ya os digo que es una ñoñez como la copa de un pino en una mezcla de sonido setentero de balada. Al final quedó casi como anécdota para el gran público que, pese a comprar el disco, tiene en la retina grabado a fuego el David Soul que era Hutch el compañero de Starsky en Starsky & Hutch. El paso del tiempo beneficia a la canción y al artista que suenan actuales dentro de su Era...

miércoles, 7 de septiembre de 2022

Hay artistas en el mundo de la música que son recordados por varias generaciones gracias a que logran reinventarse a sí mismos, misma en este caso porque hoy rendimos homenaje y recuerdo a Rocío Dúrcal. Actriz de cine y teatro logró el reconocimiento de estrella de la música, dicen las crónicas que es una de las artistas del orbe hispano con mayores ventas en la industria, cuando a finales de los 70´s graba un disco donde interpretaba temas del compositor Juan Gabriel. Resultó una nueva imagen para la artista y un producto rentable que logró la aceptación del gran público y que dio lugar a un segundo volumen de donde se extrajo el sencillo del tema de hoy.

Corría 1978 y el segundo volumen fue todo un éxito de crítica y ventas, especialmente popular en México de donde le vino el apodo de ser la española más mexicana. El género de las rancheras se actualizó con Rocío Dúrcal y sus apariciones televisivas atraían la atención de toda la familia ante el televisor. Y es que cada actuación e interpretación de Rocío Dúrcal era distinta siendo la misma, intérprete de voz, cuerpo y gestos sobre el escenario. En realidad la artista española ya tenía años de experiencia sobre las tablas ya que desde jovencita se hizo popular, captando nuevos y nuevas admiradores cada vez que avanzaba un paso más en su carrera. Objeto de atención de las revistas, gustaba tanto a féminas como a machos alfa, sus discos se compraban y eran luego grabados a casete, aquellas compilaciones caseras con las míticas cintas de ferro-cromo, donde eran escuchadas en el coche durante viajes y desplazamientos...

Fallecida en 2006, ha dejado un hueco en la música donde sigue viva en el recuerdo, fue estrella y objeto de deseo como sólo las auténticas estrellas lo son y su música e interpretaciones suenan tan frescas como si se hubieran grabado en la actualidad. También logró con sus rancheras poner alegrías de color en unos años donde se pasaba del gris de la dictadura al arcoíris de la democracia. Es uno de los rasgos de Rocío Dúrcal en sus distintas facetas artísticas logrando emocionar ya fuera interpretando un papel o un tema musical. Como persona, su vida fue también objeto de seguimiento por la prensa para saciar la curiosidad de sus fans y más de un macho alfa se enamoró platónicamente al verla en la gran pantalla, porque otro signo de su categoría de estrella es que tiene la admiración de generaciones que disfrutaron de su arte. El vídeo es un ejemplo de su carisma en el escenario y su dominio del mismo que la convertían en una intérprete capaz de adaptarse y triunfar en distintos géneros y estilos a lo largo de su trayectoria musical.

jueves, 18 de agosto de 2022

Hoy rendimos homenaje por partida doble, triple porque además de una canción y de un LP también es remontarse a la época dorada de la industria discográfica en el orbe hispano, cuando la música era una opción asequible de entretenimiento como el cine o la televisión. Sweet era una banda británica encuadrada en lo que se denominó glam rock y que ya era conocida desde comienzos de la década en el mundo anglosajón aunque completamente desconocidos para el gran público español hasta 1978. Con hueco propio dentro del género, la banda pasó por varias vicisitudes siendo esta canción su canto del cisne y la última vez, según las crónicas, en que logró auparse en el Top 10 de las listas de Reino Unido, EEUU y Alemania. El tema que destacamos hoy es un compendio de las mejores esencias del rock, flirteando entre sonidos contundentes y ritmos armónicos que logran un efecto psicodélico. Es una canción que te gusta aunque no te guste el género...

Pero en 1978, meses después del lanzamiento de la canción en enero del mismo año, sale al mercado un LP que marcaría tendencia como se estila decir ahora. Me refiero a los míticos LP´s recopilatorios donde las discográficas prestaban, entre comillas, canciones de sus artistas para ser comercializadas en un disco de larga duración. La canción que nos ocupa hoy figuraba en el LP La Gran Premier, hoy en día objeto apreciado por coleccionistas. Eran discos de larga duración que ofrecían las canciones que más gustaban en la radio fórmula y programas televisivos, en éste encontramos a Sweet pero también a Rocío Jurado, los olvidados Trigo Limpio, el galán Miguel Gallardo e incluso a Eric Clapton. Era un formato musical que se hizo popular y rentable para las discográficas porque suponía dar a conocer temas, bandas y solistas que podían significar un aumento de ventas. LP´s que compraban los adultos pero que también gustaba en la juventud que descubría nuevos sonidos y temas que incitaban a buscar más de ese estilo creando afición.

Escojo la canción como ejemplo de formato, tema y género que lograba captar gustos por nuevos sonidos. Quien compraba el disco por escuchar a Rocío Jurado podía sorprenderse al seguir una canción de Santa Esmeralda como sorprendería hoy tal formato. Es un ejemplo de una época dorada y un producto musical, además de la canción, que se hizo popular y donde al menos dos veces al año se lanzaban estos recopilatorios de larga duración. Sin olvidar el hecho de que las discográficas acertaran con un producto que permitió a muchos y muchas tener una pequeña discoteca casera que luego en grabaciones caseras ya estaban eliminadas de los temas que no gustaban tanto...

martes, 9 de agosto de 2022

OBITUARIO

por El Bis

Olivia Newton-John, actriz y cantante

Tras dura batalla de tres décadas contra el cáncer nos ha dejado una actriz e intérprete que es leyenda en el orbe hispano desde que en 1978 se estrenara la película Grease, protagonizada por la fallecida Olivia Newton John y la estrella de Hollywood John Travolta. La película es la adaptación cinematográfica de un musical y la típica historia de transformación de la protagonista que se adapta al ambiente de las pandillas, animadoras, jugadores de fútbol americano y pandilleros de pelo engominado y viejos trastos modificados como bólidos de carreras clandestinas. La BSO se publicó en doble LP y aquellas míticas cintas de casete de doble duración que se hacían eternas para rebobinar y encontrar la canción deseada, había reproductores de casete que no podían rebobinar por el volumen de cinta magnética. Fue todo un éxito de ventas, sonaba de forma continuada en la radio fórmula y la televisión tiró del éxito durante meses. La película fue estrenada con la clasificación para mayores de 14 años y eran los sábados cuando en el programa de música, que se decía entonces, Aplauso los protagonistas eran objeto de concurso de emuladores, no digo imitadores porque lo cierto es que se lo curraban. Los protagonistas gustaban a viejos, mayores, adultos, juventud, adolescencia y chavalería que la bailaron los viernes en el patio...

Desde entonces y sigue en la actualidad, Olivia Newton-John se hizo un hueco perenne en el corazón de toda una generación que ansiaba encontrar una Sandy, ñoña, mojigata y pija pero capaz de convertirse en una diablesa enfundada en pantalones de cuero. En el mundo anglosajón ya era conocida como intérprete musical pero fue todo un descubrimiento y ya no se la bajaría del personaje y la canción principal de la película. Dos años después se estrenaría Xanadú donde destacaba su BSO con sonido inconfundible de la Electric Light Orchestra y con ella de protagonista. No fue lo mismo, el público acudía a ver a Olivia Newton John pero añoraba a Sandy. Aunque tiene su público de culto, el público hispano se quedó con Grease en la memoria tras haberse convertido en todo un fenómeno de masas cuya memoria se transmite de generación en generación, de padres a hijos. La película y la BSO siguen teniendo el mismo encanto y magnetismo logrando el mismo efecto de enamorarse ellos y admirar ellas a Sandy con su transformación final. Nunca muere quien se mantiene en el recuerdo y en ese sentido Olivia Newton-John sigue en nuestras vidas...

Descanse en paz.

sábado, 25 de junio de 2022

Corría 1984 cuando empezó a sonar en la radio fórmula y televisión una canción que rápidamente enganchó al público. Formaba parte de la BSO de la película La mujer de rojo protagonizada por el recordado y añorado del Gene Wilder y una deslumbrante Kelly LeBrook. La canción era interpretada por Stevie Wonder, mítico artista y activista estadounidense que ya fuera niño prodigio, artista de la mítica discográfica Motown y más de cien millones de discos vendidos. La canción se hizo inmensamente popular amén de un producto rentable y que fue galardonada con un Globo de Oro y un premio Oscar. Es una canción que trasciende más allá de la película pero ambas formaron un todo que resultó rentable para productores y artista...

 

En el orbe hispano caló pronto gracias a dos factores, la despampanante protagonista que hasta se hace una versión de la mítica escena del ventilador bajo la falda de la Monroe y que la popularidad de Stevie Wonder le llevó a rodar un anuncio publicitario de la Dirección General de Tráfico en España, rodado con cierta retranca de poner un invidente al volante que decía al público `si bebes no conduzcas´. Toda una generación transmitió al resto el chiste donde se pregunta en qué piso vive Stevie Wonder y se responde que en el `no ve no ve´. Stevie Wonder se hizo popular para el gran público que descubrió a un artista con una sensibilidad exquisita musicalmente hablando y toda una leyenda en la industria musical.

 

Canción y artista a descubrir para las generaciones digitales y un tema que cae en gracia desde el principio y puede terminar saturando si se escucha de forma machacona. En dosis reguladas, es un tema eterno y quienes vivieron su lanzamiento tienen grabada a fuego la canción con la imagen sensual y sexy de Kelly LeBrook que nunca volvió a estar tan hermosa ni protagonizar un papel que afianzara su trayectoria. Es una canción que no puede faltar en cualquier fonoteca de los 80´s que se precie de tal y que suena tan fresca como el día de su lanzamiento, que entró a formar parte de la memoria popular y terminó de descubrir a un artista como el genial Stevie Wonder en el orbe hispano. Avisar que escuchada en dosis intravenosas puede producir un indeseable Efecto Ludoviko, avisados quedáis, que conste.

viernes, 3 de junio de 2022

En 1981 surge un dúo que forma parte del panteón tecnopopero. A los teclados Vincent Clark que os sonará más si os digo que fue uno de los fundadores de Depeche Mode aunque lo dejó tras el primer disco del grupo. Se le uniría en tareas vocales Alison Moyet y formarían Yazoo. Gozaron de popularidad y éxito en la primera mitad de la década de los 80´s lanzando su primer LP en 1982. La canción que os propongo hoy es, para mí, la más redonda y la que mejor resiste el paso del tiempo. Vincent Clark da con la tecla en los teclados, soniquetes de sintetizador que se incrustan en el hipotálamo, ritmo hipnótico que cuando te das cuenta es la voz de Alison Moyet quien te guía por un universo musical...

Queda algo ñoño pero es lo que sucede cuando escuchas a Yazoo, si además chapurreas algo de inglés o tienes la letra de la canción, aquellas míticas letras en el reverso de la funda interior del disco, te das cuenta de que te cuentan una historia, no es una canción tonta de ritmo tecno, es una experiencia musical que aún conserva la frescura del sonido en su momento en quienes escuchan a Yazoo por primera vez. La canción lleva el soporte de un excelente videoclip que resiste el paso del tiempo, sabes que es un cromatismo, estilismo y estética tecno de los 80´s, pero sus hechuras cinematográficas, el juego con el escenario de fondo, todo al servicio de la canción. Vincent Clark viste unas trazas que lejos de parecer desfasadas siguen vigentes, al contrario de lo que ocurre con la mayoría de los videoclips de la Era.

Recuerdos musicales para veteranos, una joya a descubrir por las generaciones digitales y un videoclip que es ejemplo de producto visual al servicio de la canción, sin grandes alardes pero de texturas y colores que identifican al grupo y al género. Un dúo en el Olimpo del tecno y cuyos trabajos soportan muy bien el paso del tiempo. Yo elijo este tema que se trata del sencillo sacado de su 2º álbum en 1983 y aunque Yazoo triunfó en las listas del Reino Unido ya convenció a la tribu tecno en todo el mundo, no tan rutilantes en su momento comparados con otros grupos pero que pasado el tiempo han quedado como ejemplo de lo que significó el tecno en los 80´s...

sábado, 14 de mayo de 2022

UCRANIA GANA EL FESTIVAL DE EUROVISIÓN

Finalmente Ucrania se alzó con la victoria en el Festival de Eurovisión, un certamen algo alejado del formato original donde primaba la canción y fomentar el europeísmo. Las y los veteranos recordarán el cartelón de conexión con la música de fondo. Pero en el siglo XXI el festival se ha convertido en todo un espectáculo donde la canción sólo es el elemento principal entre elementos tales como puesta en escena, coreografías y vestimentas. No es ni mejor ni peor que antaño, simplemente ha evolucionado a la par que el gusto musical y el europeísmo. Del gusto musical se puede discutir y del europeísmo ya somos parte práctica con la Unión Europea y la invasión rusa de Ucrania donde esta última es evidente que ha condicionado el resultado final.

 

La canción ucraniana es una castaña al igual que la del Reino Unido y en condiciones normales posiblemente España hubiera sido la triunfadora. Todo un triunfo teniendo en cuenta las mierdas que han competido en los últimos años en la representación española, culpa de RTVE que ha estado probando distintos sistemas para devolver la audiencia a la retransmisión. Grotescas bufonadas, gallos y canciones fuera de la onda del festival habían condenado al ostracismo la retransmisión y a unas audiencias ridículas. Sin embargo esta edición España eligió, no sin la típica polémica hispana, presentando un tema musical acorde al espíritu festivalero, de intérprete solvente y con tablas bien arropada y la aceptación por el público de toda Europa de la propuesta. Lo de la polémica es de esas polémicas que se dan últimamente sobre cualquier cosa para reivindicar cosas de las minorías tratando de imponerse a las mayorías. En la música también llegaron esos vientos pero creer que llevar una canción reivindicativa o en una de las lenguas cooficiales es modernidad y progresismo sólo demuestra que el progresismo ha degenerado al papanatismo. La canción de Channel era apropiada, festivalera y tontorrona para captar el gusto musical del público. Era una canción redonda que la crítica juzgó también que era tal para un festival eurovisivo. Esperemos que RTVE tome nota y se deje de probaturas en las votaciones para ganar audiencia y que prime el gusto de la misma pero siempre por detrás del jurado técnico...

 

Al final lo que gusta es ganar y el progresismo que se llama tal dejar de ser papanatas con temas donde el progresismo político no viene a cuento, hay temas de sobra para ser progresista y lograr progresos mejores que andar salpicando de polémicas absurdas lo que es ajeno como la elección de la canción representante en Eurovisión. Segunda quedó Reino Unido, una canción trasnochada en estética y un intérprete de trazas más bien ridículas. Sin embargo ganó Ucrania que musicalmente ni siquiera se hubiera clasificado en condiciones normales pero la guerra de Putin y su régimen también afecta a la música que pasa a ser una propaganda más. Es inevitable y esperar que en 2023 se pueda celebrar el festival, porque los tambores de guerra suenan cada vez más cerca. Pero al igual que sucede en todos los ámbitos, la música y el festival también pierden con una guerra en Europa, absurda en el siglo XXI justificada con argumentos del siglo XX.

sábado, 16 de abril de 2022

Cuando un grupo de mozalbetes británicos formaron un grupo de la llamada música electrónica en 1980, nada hacía presagiar que transcurridos los años y los álbumes, Depeche Mode se convertirían en los sumos pontífices del tecno. Porque el resto de sonidos tienen sus reyes, reinas, jefes y princesas, pero el tecno carece de trono y sí de sumos pontífices que eran capaces de hacer entrar en comunión a miles de personas en sus directos y enamorar con su música. Sin embargo, cuando sale al mercado su primer álbum Speak and Spell y su primer sencillo con el tema al que rendimos homenaje hoy y, por supuesto, a Depeche Mode cuyo sonido era molón para la mayoría y un flechazo instantáneo para sus fieles, porque el grupo no tiene fans o seguidores sino fieles creyentes, pues parecían un grupo más de moda efímera...

Cuentan las crónicas que el tema de su primer sencillo fue compuesto por Vincent Clarke
que dejaría el grupo en 1981. Tema de curiosidades para frikis, al abandono de su compositor se añade que no fue incluida de primeras en el LP y se da la anécdota de que no se hizo videoclip de la canción. Como canción es el típico producto de la época con teclados omnipresentes, letra más o menos intranscendente y soniquetes y estribillos que se pegan pronto al hipotálamo. Sirve para ver la evolución rápida del grupo desde este tema a los siguientes, incluso cuesta reconocer a Depeche Mode por algunos y algunas que se sorprenden de los inicios tecnopoperos del grupo que no sólo era rentable como producto musical sino que se añadía la mística de sus directos que siguen sorprendiendo en su visionado en la actualidad.

Depeche Mode, capaces con su sonido de llevarte al Nirvana musical y que comenzó con una canción más y que evolucionaron a las más saltas cumbres del género. Cuarenta años han pasado desde el lanzamiento de la canción y sigue tan fresca y tan intrascendente como pegadiza por entonces. Para quienes no la conocen será una grata sorpresa y para fieles del grupo siempre ocupa un lugar espacial en el corazoncito musical; está bien escrito, es una experiencia espacial porque es un viaje en el espacio-tiempo a los inicios de un grupo y un sonido que aún buscaba su hueco entre lo escuchado hasta entonces. Ya os comenté que no hay vídeo de la canción y abundan en Internet montajes con la canción aunque me he decantado por un vídeo con letra que aumenta la inmersión de escuchar la canción como si se escuchara por la radio en 1981 y conserva la magia de llamar tu atención y gustarte el sonido amén de sentir curiosidad por el grupo...

sábado, 19 de marzo de 2022

Rusia está trágicamente de actualidad por su invasión a gran escala en Ucrania y es buen momento para hablar, no de Putin sino del célebre monje ruso Gregorio Jefimovich, más conocido como Rasputín, que es como ha pasado a la Historia de Rusia, y a la vez rendir homenaje a uno de los grupos míticos del género de música disco y cuyo recuerdo perdura pese al tiempo transcurrido. Corría el año 1978 cuando se lanza el LP `Nightflight´ que incluía el tema de hoy, también lanzado en single...

La canción inmediatamente se colocó en los primeros puestos
de la radio fórmula, destacando su éxito en Alemania, Austria y Reino Unido. Para el orbe hispano era una de esas canciones donde no se entendía ni papa de la letra y sí el estribillo sin olvidar la magia y fascinación que despertaban sus actuaciones televisivas donde una España en plena Transición aún veía con ojos desorbitados la sensualidad y estética del grupo que despertaba pasiones tanto entre machos alfa como damiselas. La letra habla de la conocida historia del libertino monje ruso y contiene todos los ingredientes característicos del género con aceleraciones y fondo orquestal donde predominaban por encima de ambos, pero en perfecta armonía sonora, ritmos secuenciados sin faltar dar las palmas, cosa ésta que encandilaba en las discotecas de la época donde se trataba de imitar los pasos de coreografía.

Así que refrescar la memoria musical con un tema y grupo míticos, tal vez un poco olvidado en ese olvido de la música disco que un buen día quedó eclipsado por los 80´s y sus nuevos sonidos tecnopoperos. La canción es tan fresca como el día de su lanzamiento y sigue sorprendiendo a quienes la oyen por primera vez logrando que terminen moviendo su cuerpo al ritmo de la canción. El vídeo es una buena muestra del oficio del grupo en las tablas, las féminas siguen siendo fascinantes y él inimitable en sus cabriolas. La canción puso de moda, por cierto, a una Rusia que formaba parte de la URSS y ejercía aquella fascinación de ser un mundo aparte y cerrado...

sábado, 26 de febrero de 2022

Rusia ha comenzado una nueva guerra en Europa y es buen momento para rendir homenaje a la canción de la tropa desde la II Guerra Mundial, un clásico de los años 30´s del pasado siglo y cuya historia de cómo se compuso en base a la carta de un soldado es conocida a nivel popular. Hoy traemos una afortunada versión en español interpretada además por un grupo mítico en la música del orbe hispano como es Olé Olé e imprescindible en la historia del género tecno pop en Europa. Reúne en suma todos los requisitos para recordar a nuestros hombres y mujeres desplegados en el flanco oriental de la OTAN y que suponen la primera línea de defensa de las democracias ante los ímpetus imperialistas de Putin que en estos instantes bombardea la capital de Ucrania...

Olé Olé se crea como grupo en 1982 con Vicky Larraz de intérprete y enseguida caló entre el público cosechando éxitos. Pero el tercer LP gestado en 1985 contó con la presencia al micrófono de una sensual y sexy Marta Sánchez de rubio platino que no hizo olvidar a la Larraz, pero sí que cambió la imagen del grupo. Entre los sencillos extraídos del tercer LP figura esta versión del clásico alemán y contó con apoyo de la discográfica que se aprecia en la calidad del videoclip en comparación con otros de la época en los grupos españoles. Además, Marta Sánchez estuvo cantando para las tropas desplegadas en el Golfo Pérsico a finales de 1990 dentro de las operaciones aliadas en la Guerra del Golfo.

Canción eterna que ha pasado a ser símbolo de las tribulaciones de un soldado en la guerra pensando en la retaguardia. Es la misma situación por la que ya están pasando los soldados rusos y ucranianos con la política imperial expansiva del régimen de Putin creando enemigos entre pueblos hermanos. Tal vez escucharla ahora nos despierte un poco porque si la cosa sigue adelante, la canción volverá a estar en boga. Homenaje a un grupo y una solista míticos en la versión de un tema mítico así como homenaje a los soldados de todos los bandos en conflicto que mueren y matan por culpa de los políticos en otra guerra civil europea que esta vez no queda tan lejana a Occidente como otras guerras similares a las que no prestamos atención...

jueves, 10 de febrero de 2022

España es tierra de terruños y todo terruño que se precie tiene su himno oficial, oficioso, pero siempre popular que se cantan en cualquier terruño, de los que escuchas los sones en tierras extranjeras y te pones a cantar, aunque luego se acabe tirándose las birras a la cabeza. El Asturias Patria Querida, himno de borrachos y noctámbulos antaño, que es ahora himno oficial del Principado de Asturias, es tan identificativo como lo son La Puerta de Alcalá, Mediterráneo del Serrat y la que nos ocupa hoy que ha ganado peso como himno oficioso y que se corea y canturrea en fiestas y festejos de todo el orbe hispano. Tiene todos los ingredientes, empezando por la fusión de la letra con unos acordes ya conocidos y popularizada en el cine como es el mítico Sweet Home Alabama, letra que se pega a las neuronas y que supera el ámbito gallego para ser adoptada como propia en los cuatro puntos cardinales e interpretada y compuesta por un grupo mítico de la música hispana como fue y es Siniestro Total...

Dicen las crónicas que el tema iba incluido en el mítico LP de la banda Menos mal que nos queda Portugal donde no llegó a salir publicado en sencillo. El grupo ha conocido diversas vicisitudes como grupo pero se ha mantenido vigente hasta el presente donde el tema ha ganado peso con el tiempo y el grupo forma parte de cualquier fonoteca que se precie de los 80´s. Enmarcados dentro del punk-rock, sus letras siempre ofrecen ingenio, humor y mensaje entre líneas que enseguida captaron la atención del público y de los programas musicales donde sus actuaciones eran parte de la programación.

En cuanto la escuchas te sientes parte de la canción y gallego currando de camarero, esa morriña que te pone algo ñoño u ñoña cuando la escuchas lejos del terruño, canción tabernaria en francachelas de vacaciones en Cochabamba o de crucero por el Caribe. Sea cómo sea, logra que sientas Galicia en el alma, identificándote con el protagonista aunque vivas en otra parte. Es también un ejemplo de adaptación de un tema a idioma distinto del original que da lugar a una canción con peso propio y no una adaptación al pie de la letra que suena horrible comparada con el original. Grupo a descubrir por las generaciones digitales, de intensa historia como tal y un tema icónico que se traspasa generación tras generación porque sigue tan fresco y suena tan cojonudamente como en la fecha de su lanzamiento.

sábado, 29 de enero de 2022

Hoy rendimos homenaje a un grupo referencia de la historia de la música en el orbe hispano, grupo madrileño surgido en la nebulosa de la movida, referente del estilo punk en español y cuyo mayor éxito es un tema que cobra plena actualidad ahora que tropas rusas se despliegan y la OTAN hace otro tanto a ver si se repliegan. Es una canción que formó parte de la memoria musical de los 80´s y el gran público, ignorante incluso del estilo del grupo, hizo suyo el estribillo de qué hacer ante un ataque preventivo de la URSS, que se cantó y coreó en noches veraniegas de discoteca, saraos y garitos de moda que solían pincharla al final de la velada por cuanto el resto de la música no tenía nada que ver con la movida de Polanski y el Ardor...

El grupo se forma en 1981 y cuentan las crónicas que sólo llegaron a publicar un álbum siendo el tema de hoy su mayor éxito. Sin embargo, sí tuvieron una exitosa gira por España y en 1984, ante la indiferencia de la industria, el grupo se disuelve aunque su legado musical es innegable formando parte de la memoria y fonoteca particular de toda una generación. Estética británica, sonido contundente y letras ingeniosas de rabiosa actualidad. Tienen mucho mérito y es de esos grupos de un solo disco que siempre dejan la duda de qué hubiera sido de su carrera musical de haber seguido el grupo unido. Fieles a su estilo y principios musicales, dejaron una pequeña joyita para la posteridad.

Canción que se instala en el hipotálamo merced al estribillo y llega un momento que te contagia del ritmo logrando que entren ganas de ponerte a brincar al son de la música. Escuchada tres veces seguidas, y en estado de pedete lúcido, a la cuarta os pondréis a cantar a pelo haciendo los coros a la canción. A descubrir para la inmensa mayoría de las generaciones digitales y derramar lagrimas de nostalgia a quienes vivieron la Era. Es, además, como toda buena canción de hazañas bélicas, eterna en su espíritu como lo son Lily Marlen, The End y demás ejemplos de música bélica, al menos así han pasado a la memoria y, aunque sin tanta difusión, Polanski y el Ardor nos hicieron disfrutar pese a la amenaza soviética y la Guerra Fría...

martes, 18 de enero de 2022

Hay canciones que trascienden su época y su estilo y tribu urbana para convertirse en clásicos de la fonoteca particular de cada uno y cada una. Es el caso del tema al que rendimos homenaje y que más de tres décadas después de su lanzamiento sigue plenamente vigente tanto en sonido como en letra, porque el rock no es ñoño pero las mejores baladas y canciones de desamor, al menos un buen puñado de ellas, nacen de bandas y grupos de rock. Y es que puede que haya quien ponga baladas dulzonas y de letras románticas para enjuagar las lágrimas por el amor que se fue o que no cuajó, pero los machos alfa se van a la barra del garito habitual y le pide al camarero un buen wiskorro mientras se lamenta de que tras las tetas de su chica sólo había ambición...

Dinamita pa los pollos, grupo vizcaíno, nace en 1986 y tendría singladura hasta entrado 1992, pero no dejaron a nadie indiferente desde su primer disco y cuando en 1988 editan un pequeño, literalmente hablando, álbum con una canción que se convertiría en mítica y que no puede faltar en toda fonoteca de los 80´s que se precie. Letra pegadiza y contando una historia con sonido rock y coros reconocibles en temas anglosajones y que sonaban igual de hipnóticos en español. Y es que el tema se queda grabado en las neuronas y no importa cuál sea tu tribu musical, si es que no has caído en el chunga chunga de ritmos clónicos, voces distorsionadas y letras tan románticas como un burdel filipino. La canción no deja indiferente y en algún momento de la vida te acuerdas de su letra o la oyes de improviso en una emisora y es cuando su encanto te atrapa porque te sientes protagonista.

Grupo a descubrir por las generaciones digitales y de imborrable recuerdo para quienes vivieron su lanzamiento. Ya digo que sigue tan fresca como en 1988 logrando ser atemporal en su estilo y arreglos, encuadrados en su género, pero que supusieron elevar el listón en el orbe hispano a la hora de adaptar ritmos estadounidenses que llevaban décadas triunfando. Así que si os deja la chica, si la chica resulta que os la pegó, que la chica sencillamente te dejó para salir con su jefe en el curro u bien te deja por alguien con más dinero, vete a tu abrevadero habitual y pide una copa de bourbon mientras suena Dinamita pa los pollos y le das la turra al camaretas hasta la hora de cierre contando tus miserias sentimentales...

jueves, 16 de diciembre de 2021

Hoy quiero rendir tributo y homenaje a un grupo injustamente olvidado cuando se habla de los 80´s y sus movidas musicales. Al amparo de tribus urbanas y sonidos tecnopoperos surge una orquesta que daría que escuchar hasta bien entrada la primera mitad de los 90´s. Orquesta con mayúsculas y espectacular producción de sonido que recuperó canciones y ritmos de los 40`s y los 50´s. Baste decir que, cuentan las crónicas, de 1981 a 1994 lanzaron al mercado seis LP´s y que entre 1981 y 1982 sacaron seis sencillos. Lo de los sencillos no se entiende por las generaciones digitales que ni se imaginan los tiempos analógicos cuando de un LP se sacaban sencillos que el público consumía. Pero Radio Topolino Orquesta era un homenaje a la música de toda una época y logró que adultos y juventud se engancharan a su movida...

Es cierto que la orquesta era popular gracias a la radio fórmula y sobre todo la televisión, era posible por entonces escuchar ritmos distintos y distintos géneros en boga, hoy no sería posible ante el preocupante y alienante gusto musical en boga en este presente pandémico. La orquesta liderada por Manuel Gas y Kin Laria supuso que mucha juventud ignorante de que existían otros ritmos se moviera con sus canciones a ritmo de swing, ritmos que sonaban a imágenes en blanco y negro en EEUU pero letras en español, letras que pusieron en boga de nuevo y ocuparon un lugar propio en la fonoteca hispana de los 80´s. Eclipsados por otras movidas, opción secundaria y terciaria a la hora de gastar en discos, por alguna razón siempre logaba colarse en la fonoteca doméstica un disco de la fabulosa Radio Topolino Orquesta.

Pincho una canción representativa como la mítica Rascayú y si nunca tuvisteis el placer de escuchar un tema de la Radio Topolino Orquesta y a un mínimo de sensibilidad musical, sin importar cuál sea vuestra movida ídem, os enganchará su interpretación. Es posible que si sois del reguetón y similares mierdas os provoque severos cuadros de ansiedad escuchar música de la era analógica, claro que la música digital actual no deja de ser anal aunque sin lógica de ritmos, siempre los mismos programados, voces corregidas en estudio y letras dignas de corrido mexicano en burdel filipino para el gremio de los marineros, menos mal que siempre nos quedará la Radio Topolino Orquesta...

martes, 5 de octubre de 2021

Presencia elegante y a la vez atractiva, un atractivo que por alguna razón no despertaba celos de los machos alfas y que enamoraba a las parientas. Con porte y percha de galán de una belleza exótica y buena voz que sabía interpretar los temas tanto con la voz como con el lenguaje corporal. Cosecharía éxito y popularidad llegando a representar a España en Eurovisión e igual de popular por tierras americanas. Habitual en televisión desde 1975, sus canciones forman parte de la memoria musical de la segunda mitad de los 70´s cuando sorprendió con su talento al gran público.

viernes, 3 de septiembre de 2021

GRACIAS POR LA MÚSICA (1980)

Se habla estos días, con gran promoción, del proyecto de resucitar musicalmente el mítico grupo sueco ABBA en base a tecnología digital. He visto algunas imágenes y la verdad es que se nota la imagen sintética, pero es una buena excusa para tratar y rendir homenaje a uno de los productos más exitosos en el orbe hispano del cuarteto nórdico. Lanzado en 1980, era un LP con estética de transición de los 70´s a los 80´s con los monos que tan en moda se pusieron aquella temporada. En 1979 ya habían dado el bombazo en español con la ñoña Chiquitita. Aunque el grupoo ya era un fenómeno musical, este LP supuso que se afianzaran en el mercado hispano, donde cuentan las crónicas que triunfaron con el disco en México y Argentina, sin menoscabo del resto del continente.

jueves, 12 de agosto de 2021

20 ÉXITOS DE ORO DEL DÚO DINÁMICO (1980)

Los ritmos tecnopoperos reinaban en la nueva década y entre efluvios de movida y radio fórmula salían al mercado discos recopilatorios de grupos ya de antaño aunque sólo fueran de ayer. Y si hubo un grupo que junto con recopilatorios de los Beatles era producto rentable, sin duda figura este LP lanzado en 1980 y que era un recopilatorio del eterno Dúo Dinámico integrado por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, auténticos jornaleros de la industria discográfica y ejemplo de que en el orbe hispano podían hacerse temas con sonidos más propios de aquella del orbe anglosajón...

Y aunque 1970, lanzamiento de la canción incluida en el recopilatorio, quedaba en la prehistoria para la muchachada tecnopopera y resto de tribus musicales, siempre había una madre que adquiría el recopilatorio que pasaba a formar parte de la fonoteca hogareña. Ganan con los años y su música, su sonido y sus letras siguen vigentes, más ahora que todo son distorsiones de voz para anular los múltiples gallos, desafines y voz con tabaquismo. El legado del Dúo Dinámico trasciende el mismo en la versión de productores de sus integrantes, pero sus canciones son historia de la música por sí mismas...

jueves, 29 de julio de 2021

Hay canciones atemporales pese a que son mascarón de su Era, es el caso de la canción del grupo británico PhD, sonido ochentero pleno con soniquete de sintetizador que se graba a fuego en el hipotálamo pese a que hablamos de 1981. Jim Diamond como vocalista, Tony Hymas a los teclados y Simon Philips a la batería, dotan a la canción de una magia sonora que sigue sorprendiendo y enganchando si se escucha por primera vez. Lo del soniquete no es coña marinera, es la típica canción que nunca recuerdas pero en cuanto oyes el comienzo te engancha una y otra vez...

Y aunque la canción ya suena bien por sí misma, es con el videoclip que alcanza rango de mítica en su estilo. Factura cinematográfica en cuanto a la historia que cuenta y cómo la cuenta, que ocupa también un lugar en el pedestal de los videoclips, cuando el cine era el referente tanto técnica como en montaje. Un estilo de videoclip que puede darse por desaparecido hoy en día salvo alguna excepción. Engancha la canción y engancha el vídeoclip pese a que el resto de sus discografía es bastante desconocida en la actualidad. Una canción que sigue fresca, vigente y con el encanto de los tiempos en que el videoclip alcanzaba forma y parte propia a la hora de lanzar un disco.

sábado, 17 de julio de 2021

SMOOTH OPERATOR (1984)

Muchos y muchas, cuando se les pregunta por Sade, siguen recordando a la cantante Sade Adu y sus canciones, pero Sade, como tal, era un grupo británico compuesto además por Stuart Colin, Paul Spencer y Andrew Hale aunque la imagen icónica sea la belleza de la cantante. Llegaron a vender más de cincuenta millones de discos en todo el mundo, recordemos que había dos mundos y nos referimos al occidental. Su primer LP fue todo un éxito y la canción de hoy sigue sonando en la radio fórmula de temas de la Era...

Sonido genuino, historias con las que nos identificamos y una elegancia en el escenario donde Sade Adu brillaba eclipsando al resto de la banda si bien su sonido es sencillamente magnífico. Sus canciones se hicieron un hueco incluso en el orbe hispano pese a la dificultad con el inglés de EGB que se estilaba entonces. Es un sonido y unas canciones que suenan tan frescas como en el momento de su lanzamiento, casi atemporal el sonido a la vez que inconfundible. Cuentan las crónicas que en los 90´s Sade Adu, de madre británica y padre nigeriano, priorizó su vida privada a la musical, pero forma parte del recuerdo perenne de quienes disfrutaron de su lanzamiento y posterior singladura musical, a la vez que sigue hechizando a quienes la descubren por primera vez.

La canción es un clásico y quizás el resto de la discografía va cayendo injustamente en el olvido. La elegancia y el dominio del escenario son marca de la casa y el virtuosismo en sonido, arreglos y cuidada producción. Eran además una banda que en directo no defraudaban y su música gana con el tiempo aunque pase para los demás. Es un grupo clásico de los 80´s a descubrir por la nuevas generaciones y soplo de aire fresco ante la auténtica bazofia musical con arreglos de estudio y distorsión de voces para arreglar los gallos y las aspiraciones de aire, escuchar a Sade puede resultar relajante, motivante y todo un delicioso placer para el oído...

viernes, 4 de junio de 2021

DANCING WITH TEARS IN MY EYES (1984)

Aunque hoy sea un grupo un tanto relegado al olvido, en 1984 Ultravox era uno de los grupos representantes de la New Wave, Nueva Ola para el orbe hispano, que remontaba sus orígenes a más de diez años antes en 1973 cuando se forma. Este tema sería su segundo sencillo de su séptimo LP y enseguida se hizo habitual de las listas en cantidad de países. Sonido inconfundible dentro del género y arreglos de teclado que se incrustan en el hipotálamo. Ya tenían su legión de fans pero con este tema lograron atraer a nuevos parroquianos y parroquianas cuyos acordes formarían parte de la memoria musical de toda una generación y que escuchada hoy lleva a los 80´s casi por instinto a generaciones posteriores y que les engancha como entonces si la escuchan por primera vez...

Me gusta poner el vídeo de la canción de turno con subtítulos en español aunque no se trate
del videclip original, pero en esta ocasión es mejor el vídeo oficial porque es un exponente de los videoclips de la época clásica de los mismos, cuando se buscaba contar una historia en imágenes acorde a la letra. Los videoclips británicos eran sin duda de lo mejor de entonces ya que lograban un aire cinematográfico de los mismos que el resto de países y productoras musicales trataban de imitar o cuando menos estar a la altura, sirva de reliquia en estos tiempos de voces distorsionadas y coreografías de bolera un viernes noche con varias copas de más en lupanares y garitos de mala nota con chicas ligeras de ropa.

Si no la conoces no podrás sacudirla de tus neuronas en varias horas y te hará escucharla de nuevo sin poder resistirte. Sigue tan fresca de sonido como en su época y es una buena excusa para descubrir la discografía de un grupo que es leyenda en su género. Y si ya la conoces no hará falta decir que te lleva a los recuerdos que afloran ante determinadas canciones. Sirva pues de homenaje y recuerdo a un grupo que sigue siendo querido y recordado, que ser romántico no implica ser ñoño u ñoña, que conste.

jueves, 8 de abril de 2021

THE LADY IN RED (1986)

Hay dos motivos fundamentales para recordar el año de 1986, uno por el accidente nuclear de Chernóbil que agrietó de forma definitiva el sistema soviético y el otro porque fue el año del lanzamiento de, posiblemente, la más redonda balada romántica de los 80´s. Es cierto que estaban Scorpions y sus baladas, pero la romanticona y que toca la fibra sensible de hasta el más duro de los machos alfa sin duda es Chis de Burg y su dama de rojo quien se lleva la gloria de permanecer atemporal...

La canción es un producto redondo de magníficos arreglos,

Es una canción que no debe faltar en cualquier fonoteca de los 80´s y de esas canciones donde nadie recuerda ya el resto del LP y apenas se vislumbra en la memoria quién era el intérprete pero siempre recordadas en cuanto escuchas sus primeros compases que es la canción de la dama de rojo. Si nunca se ha escuchado produce un festival de emociones que te engancha aunque lo tuyo sea el rock duro, el tecno o la mierda de voces distorsionadas en estudio y ritmos iguales con letras que son un insulto a la inteligencia musical. Se la dedicó y compuso pensando en su mujer pero habla de la mujer que te deja en un estado de gilipollez transitoria que puede durar toda la vida.